Reseña de "Punisher Lobezno El Santuario del Mal" de Peter Milligan y Lee Weeks

Hay una regla no escrita que dice que cuando dos superhéroes Marvel se encuentran tienen que liarse a leches. De nuevo, esto se cumple en este comic “Punisher Lobezno El Santuario del Mal” escrito por Peter Milligan y dibujado por Lee Weeks. Sin embargo, el resto del comic aporta algo más fresco al relato superheroico. Bueno, más que superheroico es un relato de acción y, además, más que decente.

En este comic encontramos a Punisher y Lobezno fuera del ambiente donde les solemos encontrar. No hay ciudades ni amenazas mutantes, sólo la jungla y un poblado lleno de la peor calaña del planeta: asesinos, violadores, gánsgteres... Milligan construye una historia entretenuida aportando química entre los protas y dando más empaque del habitual a los secuendarios y “villanos” en este tebeo. El dibujo al igual que el guión, cumple y agrada. La selva se encuentra bien ambientada y los personajes perfectamente caracterizados.

Reseña del manga "Rurouni Kenshin" por Nobuhiro Watsuki

Su paso por la pantalla de televisión (en Canal+), hace que Rurouni Kenshin sea una de las máximas candidatas del año para éxito de ventas del manga, prospección que el público dirá si se confirma o no. Lo que si podemos decir desde ya es que estamos ante un manga que da gusto leer (aunque sea en sentido inverso). Protagonizado por un melancólico samurai vagabundo y ex-asesino con cara afeminada, por una jovencita ayudante de maestro de kendo y por un niño rebelde que quiere aprender el camino de la espada, la mitad de la gracia de Rurouni Kenshin está en el encanto de los personajes, que partiendo, de moldes extremadamente tópicos, se hacen entrañables con gran rapidez. La otra mitad está en la ambientación: situada en el último tramo del siglo XIX, Rorouni Kenshin nos muestra un período decisivo de crisis y transición para Japón, el inicio de la Era Meiji, la modernización y occidentalización de País del Sol naciente.

Reseña de "Spiderman" de Claremont y Byrne

Parece ser que la pareja Claremont y Byrne vuelve a estar de moda, al menos en lo que reediciones se refiere. Si hace apenas unos meses se recopilaban los episodios que ambos realizaran a mediados de la década de los 70 con Puño de Hierro de protagonista, ahora le toca el turno a los catorce números de Spiderman Marvel Team-up firmados por la pareja poco antes de su paso por Uncanny X-men. ¿El motivo de la reedición? El reciente (e innecesario como hemos podido comprobar) regreso de Byrne a las series del trepamuros. Es cierto que las comparaciones resultan odiosas, pero tancierto como que en ocasiones son del todo necesarias: qué mejor momento que éste para comparar la producción actual del padre de los Next Men con un trabajo tan primerizo como el que aquí lleva a cabo, pero lleno de buenas intenciones y carente de todos los efectísismos y trucos baratos en los que ha derivado su arte. 

Análisis de "Nick Furia Agente de SHIELD" de Jim Steranko

A finales de la década de los sesenta, la psicodelia había irrumpido con fuerza en el mundo de la música, afectando poco después con una virulencia similar a otras artes como el cine o el comic como pasaría con este Nick Furia Agente de SHIELD. Autores como Jim Steranko decidieron subirse a la ola y usar los nuevos recursos que otros autores estaban usando ya para insuflar vida a un género, el de las historias de espías, que empezaba a decaer una vez pasados los años más intensos de la guerra fría. En este volumen de lujo que recopila los Strange Tales del 150 al 168, fechados entre 1966 y 1968, se pueden apreciar las diferencias entre el arte de Jack Kirby, sobre cuyos bocetos trabaja en el primer episodio John Buscema, por ejemplo, al más rompedor y acorde con la época de Steranko, influido por la psicodelia y por la composición de página de Guido Crepax, el creador de Valentina.

Vista de la camiseta oficial de la nueva película de Spiderman

Análisis de "Predicador" de Garth Ennis

Lo mejor de predicador es que relevó a Sandman sin imitar el estilo de la obra de Neil Gaiman. De hecho, Predicador no puede ser mas opuesto a Sandman. Nada de citas literarias y mitológicas, nada de personajes vaporosos y góticos, nada de hadas y cuervos. Predicador es directo, humano y violento, y sus ecos mas cinematográficos -esas conversaciones a lo Tarantino y esos despliegues del gore cómico- que literarios o incluso tebeísticos. Claro que el cine que hay en Predicador va mucho más alla de Reservoir Dogs, y mama de los clásicos de John Wayne y Clint Eastwood. "La serie iba a ser un western – explica Garth Ennis-. Y sus personajes iban a ser un personajes de western. El héroe defendería la justicia. La chica sería muy guapa. El amigo sería un picaruelo. Los villanos serían todos unos cabrones. Y también habría un bufón, un tipejo que siempre andaría dando vueltas por la escena. Además de eso, tendríamos al Santo de los Asesinos, que iba a ser la voz de la condena personificada. De ahí es de donde proceden los personajes. Por supuesto, después cada uno de ellos recibió un montón de capas añadidas. Tulip es la voz de la razón, y es quien mantiene a raya a Jesse. Es debido a su capacidad para defenderse solita por lo que él ha tenido que cambiar de idea sobre el lugar que tendrían que ocupar las mujeres. Jesse es el héroe, es su búsqueda, es su historia. Es un personaje a la antigua usanza por sus valores, no por su carácter ni por algunas de sus respuestas o instintos. Cassidy es el picaruelo, y también es, y eso es algo que empieza a resultar aparente en la serie, algo impredecible. Porque si hay algo de lo que tengo interés en hablar, además de la religión, es de la amistad, de lo que debemos esperar de nuestros amigos, y también de la debilidad, de la redención, todo eso aparecerá.

Reseña de "Star Wars: La caza de Vader" de Darko Macan y Dave Gibbons

¡Atención, noticia! ¡Un tebeo de Star Wars que se puede leer! Y no es que tengamos prejuicios contra los tebeos de Star Wars de por sí. De hecho, pocas sagas fílmicas existirán que pudieran ser, a priori, tan fácilmente extrapolables a la historieta. Pero, a la hora de la verdad, la mayoría de los productos producidos por Dark Horse suelen resultar aburridos y torpes pastiches que transmiten cierta sensación de encargo solucionado sin ganas. En el caso de Star Wars: la caza deVader, el guionista Darko Macan (Grendel Tales: guerra de Clanes) y el dibujante Dave Gibbons (Martha Washington) echan toda la carne en el asador y se trabajan a fondo un argumento situado entre la Guerra de las Galaxias y El imperio Contraataca, tras la explosión de la Estrella de la Muerte.

Reseña del libro "Sombras verdes, ballena blanca" de Ray Bradbury

Hoy ha muerto Ray Bradbury. Un clásico incomparable de la ciencia ficción más emotiva nos ha dejado. Desde este blog rescatamos como pequeño homenaje esta reseña de uno de sus libros que, aunque no de sus más conocidos, no deja de ser una pequeña joya. Buen viaje, Ray.

Y dando un giro completo, hablemos de Bradbury, de quien Minotauro publica Sombras Verdes, ballena blanca. Este es otro de esos libros llenos de lecturas y sugerencias, en esta ocasión debido a la propia experiencia del autor y a su habilidad para plasmar historias y producir sentimientos.

Antes de nada hay que aclarar que no es ciencia ficción. Puestos a retorcernos los sesos podemos hacer un peregrino paralelismo entre la literatura fantástica sudámericana y estas Sombras verdes, ballena blanca, por su aire mágico y evocador con un mucho de leyenda. Esta vez en lugar de Sudamérica el marco es el de una Irlanda verde y un Dublín nebuloso.

Habrá que hacer un aviso a navegantes de modo que si un lector aficionado tan sólo a la ciencia ficción se enfrenta con este libro, por aquello de que es un Bradbury, puede salir escaldado. En cambio si un amante de Cortázar, Borges o Juan Rulfo lo lee, posiblemente se sentirá encantado. ¿Ha quedado claro?

Sombras Verdes, ballena blanca es una rememoración de la estancia de Bradbury en Irlanda cuando escribió el guión de Moby Dick para John Huston. Como gran escritor de relatos que es el autor, cada capítulo es una narración, casi independiente y a cual más entrañable, de personajes o historias irlandesas. En una especie de declaración, al comienzo de la novela desvela su objetivo de intentar explicar, si acaso ello es posible, el carácter irlandés, y lo que nos acaba contando son pequeñas historias: choques de bicis, la mansión que ardió agotada, el pedigüeño del puente, el que nunca creció, la boda de cacería, la banshee.. cada historia cautiva y emociona con su propia magia o su extraño sentido del humor y de la parodia, cada una es una pequeña pieza de un puzzle, y ese puzzle configura el retrato completo de la Irlanda que Bradbury se llevó en el corazón.

Análisis de "Promethea" de Alan Moore y J. H. Williams III

La receta que el padre de los ABC Comics ha manejado para preparar su Promethea ya fue comentada hace unos meses por estas mismas páginas: tómese media cuarta de Wonder Woman, una pizca de The Sandman, y sírvase bien fresquito, en raciones de veintitantas páginas. En manos de otro, un guiso de este tipo habría dado como resultado un plato un tanto indigesto. Al menos, nueve de cada diez veces. Pero, claro, Moore no es una cocinero cualquiera, Watchmen, V de Vendetta, FromHell.. incluso sus Wildcats: obras mejores o peores, más o menos trabajadas, pero que no dejan de confirmar la validez del que es hoy por hoy uno de los mejores guionistas en activo de este negocio. En Promethea, Moore combina con acierto tecnología con mitología, ciencia con misticismo, contando hábilmente -y en ocasiones experimentando con todo tipo de recursos narrativos, atención al séptimo número- la historia de la última Promethea, Sophie Bangs, que de la noche a la mañana se ve convertida en la guerrera que da nombre a la serie.

Crítica de la película " Los Vengadores" de Josh Whedon

Loki Dios Asgardiano de la mentira y hermanastro de Thor lleva a cabo un plan de invasión a la tierra. Para ello pacta con los Chitauri unos seres extradimensionales para conseguir tal propósito. Ante este hecho la organización especial SHIELD por medio de Nick Furia vuelve a su idea de reunir a los héroes más poderosos en un solo grupo, Los vengadores.

Tras esta sencilla idea y no muy diferente de un guión de los comics que estamos acostumbrados a leer se esconde un gran hacer y un cuidado extremo en todos los aspectos del film. Pues no solo se centra en la acción sino que nos va mostrando la problemática de reunir a tales personajes bajo un mismo grupo. En ella veremos disputas por el poder de mando, envidias, diferentes modos de enfocar la resolución del problema y las virtudes e incluso carencias en ciertos aspectos de cada uno de los personajes y perfilando de una manera genial sus personalidades y posiciones dentro del equipo, una humanización del superhéroe que se agradece y gusta a los aficionados del comic y que ayuda a identificarlos a un público lejos de esta afición.

A partir de las dos películas de Iron Man ,la de Hulk, la de Thor y del Capitán América bien orquestadas y dotadas de un nexo común, el señor Joss Whedon ha sabido elaborar una retrocontinuidad entre todas ellas que ha fraguado de una manera colosal en la titánica y espectacular película Los Vengadores. De este modo se ha podido omitir el origen de los integrantes del grupo y ha podido hacer más hincapié a la evolución natural y la relación entre los mismos.