Reseña de "Green Arrow Especial 1 al 6" de Judd Winick y Phil Hester

En la miniserie editada por Planeta  a finales del 2006, Green Arrow Especial 1 al 6, tenemos agrupados 18 números americanos de la serie.  Abarcan un arco argumantal bastante largo y acaban justo antes de un evento especial del personaje, de manera que tiene un final que claramente abierto el hilo argumental. Es Judd Winick el guionista, que ya llevaba un tiempo haciendo Green Arrow y que parece que le tiene bien cogido el punto a este comic. Hay que mencionar que, por esos años, en DC se está gestando Crisis Infinita y Crisis Final y una cierta sensación de pesimismo se va adueñando de todo el universo DC. Cosas horribles les ocurren a sus superhéroes como violaciones o muertes. Hay poco rastro de la alegría o de los brillantes colorines de los disfraces, por no haber no hay ni la chuleria ni los fuegos artificales que imprimieran Warren Ellis y Mark Millar a principios de milenio a los comics de superhéroes.

Reseña de "Futurama temporada 5 (2010)" de Matt Groening

Futurama es una serie de animación creada por Matt Groening tras su éxito con Los Simpsons. A diferencia de esta, el argumento de la serie era mucho más fantástico y se situa en el futuro año 3000. Nos mostraba las vivencias de esta futura época a través de Fry (criogenizado en el año 2000 y despertado en el 3000) y sus compañeros de trabajo de una alocada agencia de transporte. Esta serie se canceló tras cuatro temporadas en el 2003 debido a su falta de audiencia, aunque sus fans son incondicionales y estuvieron pidiendo su vuelta durante años. Para irlos contentando se crearon 4 películas entre 2007 y 2009, hasta que al final la seré volvió a ser emitida en antena con una quinta temporada en el 2010 (actualmente se encuentra en su séptima temporada).

Lo primero que hay que comentar de esta vuelta de Futurama es que se han reducido el número de episodios, de 22 han pasado a 13. Supongo que para no saturar y para evitar demasiadas pérdidas económicas pues sigue sin ser un producto mayoritario. Esto último puede ser debido en parte a las constantes referencias a la ciencia ficción y fantasía que pueblan sus desternillantes episodios. Sin embargo, para los fans es una delicia entender las referencias que se incluyen por aquí y allá. Eso sin contar con los chistes y situaciones risibles que Bender y compañia provocan.

Reseña de "La brigada de la luz" de Peter J. Tomasi y Peter Snejbjerg

La brigada de la luz (creado por Peter J. Tomasi y Peter Snejbjerg) tiene un argumento de los más original, en medio de la segunda guerra mudial, un grupo de norteamericanos que lucha en el frente europeo se encuentra con unos nazis que en realidad son angeles caídos. Y se ven envueltos en una lucha entre los defensores del cielo en la Tierra y los que angeles caídos que quierenconquistar su antiguo poder. En este caso, los demonios o el infierno no aparecen en esta lucha celestial. Uno de los problemas de este comic es que a veces puede ser confuso. Por ejemplo, hay tantos personajes que muchas veces no me ha quedado aclaro quien es el que sale, si ya estaba muerto o no. A veces parecen que la brigada sea una docena, otras veces parecen muchos mas. Además, he de reconocer que me ha costado entender la trama de los Nephilim y de los otros ángeles caídos. Y por que escogen ser Nazis para disfrazarse. Si ya iban de malos en el comic, con esos uniformes ya está claro que son requetemalvados.

Reseña de "Los Ratones Templarios La profecía" por Bryan J. L. Glass y Michael Avon Oeming

Los Ratones Templarios, creados por Bryan J. L. Glass y Michael Avon Oeming (Powers) y publicado en  España por Dolmen en el 2010 es un comic de fantasía donde los protagonistas en vez de ser humanos, son ratones (De nuevo como hace poco con Blacksad, escribimos sobre un comic cuyos protagonistas son animales humanizados).

El argumento se basa en la historia de un ratón que escapa por poco a la destrucción de su poblado, después de haber sido atacado por las malvadas ratas. Desafortunadamente, su familia es raptada por ellas, así como buena parte de los habitantes para ser llevados a la capital del reino en calidad de esclavos. Este ratón encuentra como mentor a un antiguo Raton Templario, orden que se cría desaparecida tras una antigua guerra civil, que le guiará por estos primeros números de la serie para que se convierte en el heroe de leyenda de una antigua profecía.

El argumento es más viejo que el queso: la leyenda del rey Arturo, Star Wars, Matrix... todas son historias (y las hay mucho más antiguas) de un iniciado que debe crecer para convertirse en el héroe defensor de los pobres y la justicia. Pero donde este comic resalta es en la ambientación de este mundo ficticio, que es sublime y embriagadora. El dibujo es portentoso, relativamente sucio pero lleno de sombras y expresiones. Y lo mismo se puede decir del coloreado. La historia se lee estupendamente, los personajes se encuentran bien caracterizados y muchos no son lo que a primera vista parecen. Hay emoción, luchas con espadas, brujería y buhos-dioses.

Reseña de "Ultimate Vengadores" de Mark Millar

Mark Millar volvió a la carga con su versión Ultimate de Los Vengadores años después de finalizar el volumen 2. Esta nueva colección se llamaría Ultimate Vengadores y duraría 24 números americanos (12 en la edición de Panini en España).

Durante estos dos años crea 4 sagas de 6 números cada una y con dibujantes diferentes. Estos 12 números no contienen la espectacularidad que fue marca de la casa con Bryan Hitch sino que emplea diferentes registros narrativos, y se mete más de lleno en el mundo sobrenatural de Marvel, poco explotado en la línea Ultimate. De esta manera en la segunda saga (dibujada por Leinil Francis Yu) hace su aparición el Motorista Fantasma y en la tercera saga (dibujada por Steve Dillon) está centrada en una invasión vampírica que sacude a la comunidad superheroica. Aparte, también introduce personajes superheroicos más de segunda fila o poco Ultimatizados como Punisher, Blade o Daredevil. El español Carlos Pacheco se encarga de la primera historia, donde se habla de los orígenes del Capitán América y es la saga más "superheroica" de la colección. Los últimos 6 números (que aparecen con la cabecera de La Muerte de Spiderman) cuentan de nuevo con Yu al dibujo y cierra cabos y aclara el futuro de Nick Furia dentro del universo Ultimate.

Reseña de "Los Nuevos Vengadores"de Brian Michael Bendis

En el número 80 del volumen 3 de los Vengadores (2006, edición española), Bendis concibió la desolución del grupo en la saga "Vengadores Desunídos" tras un problemilla con la Bruja Escarlata.

Pero, como no, Los Vengadores no pueden desaparecer. Eso sí, los miembros de esta nueva versión (Los Nuevos Vengadores) del grupo son de los no habrías imaginado. Bendis coge a personajes solitarios desarraigados y los introduce en esta nueva versión del grupo superheróico Marvel por excelencia. Resulta extraño ver en esta colección a personajes como Luke Cage, Spiderman, Lobezno, Puño de Hierro, Dr. Extraño, Spiderwoman... De hecho, al pincipio, sólo Iron man y el Capitan América son fácilmente reconocibles en la formación del grupo (pero durante estos 61 números que dura esta etapa hay variaciones en los componenetes del grupo).

Se podría decir que esta colección no parece demasiado vengadora y a ratos no demasiado superheroica pero también hay que comentar  la coleccion atraviesa por diferentes sagas Marvel como Civil War, Invasión Secreta, Reinado Oscuro y lo hace de manera que encaja perfectamente con la historia que se desarrolla en otros frentes y añade datos y perspectiva. Es un comic mucho más compicado que su predecesor, con tramas que se desarrollan durante muchos números, detalles que cobran revelancia decenas de números después. Leerse la serie de corrido es muy recomendable, la lectura gana mucho enteros, te engancha y quieres saber que pasará a continuación. Resultará extraña al lector "vengador" habitual pero es sin duda una serie consistente que no decae por verse mezclada en sagas Marvel y que aporta ciertamente un toque diferente a los superhéroes.

Reseña del libro "Supergods" de Grant Morrison

Lo primero que tengo que comentar es que este libro, Supergods, escrito por Grant Morrison, no está traducido al castellano y no sé si algún día lo estará. Mi conocimiento de inglés no es tan alto como el nivel que se emplea en el libro (escrito con muchos localimos por el escocés) pero he entendido lo suficiente como para haber podido disfrutarlo. Otro inconveniente que podemos tener si nos decidimos a leerlo son las referencias culturales que Morrison introduce, que para alguien no nacido en Gran Bretaña pueden ser totalmente desconocidas.

Centrándonos en el propio libro, hay que empezar comentando que en él se hace una reflexión sobre la figura del superhéroe, no sólo en los comics sino también como proyección de la época vital de cada época. En esta disección, Morrison mezcla sus propias vivencias, sus propias historias creadas para este medio y como le afectaron a él. Es un libro raro, el estudio de los superhéroes y la biografía del propio Morrison están mezclados, no hay una separación clara pero eso no dificulta su lectura pues se sigue una linea temporal muy clara. De esta manera el libro se divide en 4 partes, en cada una de ellas se describe cada una de las "épocas" que ha habido en la historía de los superhéroes. Empieza en 1939 con la creación de Superman y acaba en el 2010. El análisis que hace Morrison resulta esclaredecedor y entretenido como poco. Por ejemplo, el estudio de la portada de Superman al principio del libro, sólo por si misma, es una maravilla. Aprendemos (y lo mejor, vemos por qué) que Superman fue creado como un defensor de los pobres (lo de boy-scout vino después) y Batman, creado un año después, fue concebido como su opuesto por lo que se convierte en una especie de defensor de los ricos (y aún sigue siéndolo despues de lo visto en la última película de Christopher Nolan). Se continúa con otras creaciones de DC, la psicodelia, el ebullir de Marvel y su nueva visión, el declive oscuro tras Watchmen y el Batman de Frank Miller, el interés económico en Image. Algo que me pareció muy curioso de esta época es que cuando Image fue creada, Todd McFarlane y sus pupilos escogieron los nombres de sus títulos para que coincidieran alfabéticamente en las librerias de comics. De esta manera, Spawn se colocaba muy cerca de Spiderman, donde antes había trabajado McFarlane y muchos de sus lectores que buscarán su Spiderman también se encontrarían con su Spawn. Puro marketing aplicado al negocio de los comics.