"GROO EL ERRANTE EL CETRO DEL REY SCEPTER" de Sergio Aragones y Mark Evanier

No sé si alguien se ha dado cuenta. Veréis: hay autores de tiras de prensa que se han pasado años con el mismo personaje; autores de comic-books que se hayan pasado años con sus personajes también los hay, pero no tantos, porque en ese terreno abunda el cambio de guionista y dibujante. Y, no es por nada, pero Sergio Aragones, básicamente, y Mark Evanier llevan (o llevaron) algo así como catorce años con Groo.

Crear cerca de 140 números de historietas completas de 22 a 28 páginas no es, en sí, una hazaña: hacerlo con un nivel de calidad de ésos que muy pocos profesionales tienen, es una hazaña. Son miles de páginas (¡¡miles!!) dando vueltas, como dicen ellos mismos, a un sólo chiste. Pero las vueltas son tan amplias que dan para tocar temas tan dispares como la explotacion, el racismo, las relaciones intersexuales, la codicia, la amistad, el amor… Y así, una lista que necesitaría de varios folios.

"VIAJE AL CORAZON DE LA TORMENTA" de Will Eisner

Resulta hasta repetitivo tener que presentar una nueva obra de Will Eisner a estas alturas. Si lo conoces, no hay nada que pueda decir que no sepas ya. Si no lo conoces, el espacio de una reseña no sirve para presentarlo (¡lee algo suyo, leches!).

En todo caso, la producción de los últimos años del mítico autor se ha dividido entre las obras autobiográficas y la ficción urbana (por llamarla de alguna manera).

Viaje al corazón de la tormenta pertenece al primer grupo. Cuenta el periodo que viene a continuación de lo narrado en El soñador, concretamente cuando Eisner tuvo que dejar su estudio para incorporarse al ejercito durante la segunda guerra mundial.

Pero la verdad es que las obras de Eisner hablan siempre de lo mismo: de las personas, de las relaciones humanas, de nuestras necesidades, miedos, etc.

"FRAGMENTOS DE LA ENCICLOPEDIA DELFICA" de Miguelanxo Prado

Mientras los seguidores de Miguelanxo seguimos esperando una nueva obra, no está de más contentarnos con repasar sus primeros trabajos, tal como Norma Editorial nos lo va mostrando, a través de la colección de álbumes dedicados a uno de los mayores artistas de comic que ha dado Galicia. Así, Fragmentos de la Enciclopedia Délfica es la reedición de un recopilatorio de historias aparecidas en la fenecida revista de Toutain, 1984. Aunque imperan las historias cortas de 8 páginas, algunas no llegan a esa cantidad. En ellas, un Prado primerizo - no por ello menos interesante para el lector – nos daba lecciones de ciencia-ficción a los que allí parábamos. Está claro que su arte entonces no es el de ahora, pero experimentaba como solamente experimentan los que están seguros de su calidad. Nos encontramos con lápices trabajados, aumentando la gama de negros con esos grises que complementan las páginas, uniendo el realismo a un acercamiento progresivo a la caricatura, dando al lector ganas de seguir, de saber por qué los status sociales de esa época que refleja Prado son parecidos a algunas culturas, de conocer más a esos seres evolucionados a partir de delfines.

"LIGUES" de Max Cabanes y Sylvie Brasquet

Cuando realizamos una reseña, normalmente pensamos en el público al que pueda interesarle el cómic reseñado, de modo que se resalten aquellos aspectos que puedan llamarle la atención, etc. Inconscientemente, asumimos que la mayoría del público no lee todo tipo de comics, que hay un público muy difuso que vive a espaldas, en unos casos de unas publicaciones, en otros casos de otras. Intentar resaltar, por lo tanto, el interés humano de una obra como Ligues (o como las demás de Cabanes, para el caso) se nos antoja entonces como una tarea harto difícil, porque contamos con que muchos lectores habrán visto la ilustración de portada que adjuntamos y, directamente, no leerán la reseña.

"TORPEDO" de Jordi Bernet y Abulí

La historieta española de las últimas décadas, a diferencia de la francesa, la americana o la italiana, no ha querido, no ha podido o no ha sido capaz de crear personajes que arraiguen en los lectores. Desde El Capitán Trueno y demás héroes creados, más o menos, a su imagen y semejanza, ninguno de los muchos intentos ha cuajado con la fuerza suficiente para trascender el mundillo de los aficionados al cómic y llegar a un público más amplio. Ninguno, excepto Torpedo de Jordi Bernet y Abulí. Los Blueberrys, Valentinas y Valerianas españoles sencillamente no existen.

Sólo Torpedo ha sido capaz de superar las barreras que parecen atenazar el tebeo español e introducirse en otros medios como el teatro o el cine (los distintos proyectos que se han barajado en este sentido sólo se han materializado en un episodio piloto de dibujos animados). Ha pasado por varias revistas, distintas ediciones en álbum y, por fin, se ha vuelto a hacer un hueco en los quioscos con su propio comic-book. Imagino que si alguien tuviera la fórmula que hace que un personaje funcione o no, ya la estaría repitiendo hasta la saciedad.

"ODIO" de Peter Bagge

"Odio" es el tebeo que lanzó a Peter Bagge al relativo estrellato del que goza ahora. Todo el mundo sabe que es un tebeo inteligente, ácido, real como la vida misma y una lectura más que gratificante para toda persona con dos dedos de frente (de hecho, es tan bueno, que hasta pueden disfrutarlo los que sólo tienen uno).

Lo que no estan sabido es que a este "Odio" ("Hate" en el original inglés) le precedió una revista llamada Neat Stuff, que era igual de buena. Por motivos desconocidos, esa revista gozó de menos predicamento entre los aficionados de todo pelo. Tal vez fuera por el formato ( de revista, tamaño El Víbora), raro para un público acostumbrado al comic book. Algo tan extraño como el hecho de que la colección Brut funcione bastante bien en el mercado, mientras la antigua,e igualmente estupenda, colección Historias Completas aguantó tan mal que terminó cerrándose. Aunque igual se debió a no salir en el momento adecuado, no lo sé.

"YUGO" de Shu Akana y Shinji Makari

Cada vez resulta más difícil encontrarse ante una historieta que – interesante o no – esté lo suficientemente bien realizada como para merecer una atención especial.

En el caso de los manga, además, se ha establecido en este país un sistema de selección orientado, principalmente, a un público extremadamente juvenil, lo cual hace que no se importe en demasía dicho tipo de material.

Todo ello hace pensar que una historieta como Yugo habrá de pasar necesariamente desapercibida. No porque sea una mala historia, que no lo es (aunque tampoco es como para tirar cohetes), sino porque se trata de una de esas producciones que, por cuestiones de mercado, se sitúan en tierra de nadie.

Vayamos por partes:

"SANDMAN MYSTERY THEATRE" de Matt Wagner, Steven T. Seagle y Guy Davis

La aparición en las librerías de Sandman Mystery Theatre pudo verse casi como una reacción ante una tendencia que amenazaba con cambiar de modo irreversible nuestro concepto de lo misterioso y lo abominable. La línea Vértigo había impuesto (o estaba imponiendo) una visión del género que algunos no hubieran dudado en calificar de limitada: en Vértigo lo misterioso era, casi siempre, lo sobrenatural. Y eso no era ni bueno ni malo: era reduccionista. En fin, en 1993, a Vértigo le faltaba, para convertirse en un auténtico catálogo de la narrativa de intriga, una mirada clásica. Le faltaba una serie que, aunque acabara planteando a veces soluciones no naturales, partiera de presupuestos poco alejados de la realidad: una serie con policías, ladrones, secuestradores…

Matt Wagner, gran escritor, sacó del olvido el Sandman de Kirby y fabricó una serie con los materiales del folletín de misterio clásico. Lejos de la mirada posmoderna de un Neil Gaiman, Wagner apostó por el homenaje directo a un espíritu, una creación y una época para evocar un clima retro pero intensamente moderno, colmado de referencias deliciosas - que Wesley Doods sea cliente del Algonquin de Dorothy Parker es sólo una de ellas -. Varios dibujantes - Guy Davis, John Watkiss, R.G. Taylor - han pasado por la serie en cada uno de sus segmentos, y todos ellos han realizado un trabajo tan reseñable como las magníficas portadas de Gavin Wilson y Richard Brunning.

"UNIVERSO X" de Terry Kavanagh y Carlos Pacheco

Cuando Scot Lobdell creó junto a Harras y Nicieza la Era de Apocalipsis, dejó un rincón para que los héroes clásicos de Marvel pudieran dar señales de vida. Ese rincón se llama Universo-X y, seguramente, es de lo mejor de la saga.

Universo-X se basa en un argumento del mismo Lobdell y está guionizado con habilidad por Terry Kavanagh. La historia se sitúa en Eurasia, el último reducto de los humanos, en el que intentan plantar cara al inexorable avance de En Saban Hur y sus tropas. Pero los mutantes no están dispuestos a dejar sin control ningún rincón del mundo, y Mijail Rasputín, el cuarto jinete, decide tomar cartas en el asunto y pone en marcha un plan que pretende acabar con el Alto Consejo Humano. Los encargados de preservar Eurasia serán personajes Marvel de toda la vida como Gwen Stacy, Tony Stark, Ojo de Halcón, Donald Blake, Susan Storm, Ben Grimm, Víctor Von Doom o El General Ross y entre los malos podemos encontrar a Kingpin, Arcade, El Búho, Matt Murdock o Hulk. 

"THE MAXX" de Sam Kieth

Resulta a menudo difícil hablar de una obra antes de que ésta haya finalizado. El autor puede realizar una pirueta que cohesione todo el conjunto o, por el contrario, pegar un soberano tropezón que ponga en evidencia sus despropósitos. The Maxx, dibujado y guionizado por SamKieth, es un buen ejemplo de ello. Con dieciocho números publicados y la promesa de que en el veinteavo episodio finaliza la primera historia, The Maxx es un rompecabezas de difícil solución. Abreviando, Maxx es un enorme indigente vestido de superhéroe que tiene una doble vida en una dimensión fantástica (The Outback) gobernada por la Reina Leopardo quien, a su vez, en el mundo real es Julie, una estrafalaria asistenta social que además es su única amiga. Mientras tanto, Mr.Gone, un villano que viaja entre ambas dimensiones, les hace la vida imposible ayudado por Lsz (unos bichejos con muy mala uva). Dejando sueltos un montón de interrogantes: (¿Quién es Maxx realmente?, ¿Es real el Outback?). Para darle emoción, Kieth desenvuelve la complicada trama de modo patoso y confuso, introduce personajes sin ningún objetivo definido y se va por los cerros de Úbeda durante episodios enteros de rarezas petulantes (por no citar las apariciones absolutamente injustificadas de otros personajes de la escudería Image).

"LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADELE BLANC-SEC: TODOS MONSTRUOS" de Jacques Tardi

Todos Monstruos es el título del octavo álbum de Las Extraordinarias Aventuras de Adèle Blanc-Sec, una espléndida serie en la que Tardi ha interpretado muy lúdicamente el anacronismo y las claves narrativas del folletín, un antecedente del culebrón, de muchos mangas, y de buena parte de la narrativa popular. Diecinueve años después del inicio de la serie y diez desde la aparición del último título, El abogado de dos cabezas, Tardi orquesta en esta obra una especie de divertida traca final, en la que elementos narrativos como la mistificación de personajes, la coordinada interrupción de escenas, la repetición de efectos dramáticos, la reflexión sobre la guerra y la sociedad y la auto-referencia, caminan alegremente hacia el desmadre.