"BONE" de Jeff Smith

Tebeo para todos los públicos, éxito del comic independiente, Bone es un rara

avis dentro del mercado norteamericano. Pasó de vender 2.000 ejemplares en su primer número a 60.000 en su sexto, antes de actualizarse en sus actuales 30.000 (además de su posterior publicación en revistas de la casa Disney, con una media de lectores muy muy superior). Este éxito posibilitó que su autor, Jeff Smith, se haya dedicado en exclusiva a su creación justo cuando estaba a punto de tirar la toalla y volver al mundo de la animación del que había salido.

Bone cuenta la historia de los tres hermanos Bone intentando encontrar un lugar fuera del pueblo del que les han expulsado por los turbios manejos de uno de ellos. El problema es que el mundo exterior está al borde de una guerra con dragones, princesas, señores de las langostas, criaturas ratunas, etc. Lo que así descrito parece una de fantasía heróica tolkienesca más no lo es debido a un abundante sentido del humor, un completo distanciamiento de las constantes del género, un dibujo muy disneyano y una trama que tarda más en desarrollarse que un manga de los pesados debido a mil y una anécdotas secundarias cuya función parece retrasar la conclusión de la trama general.

"SERGIO ARAGONES MASACRA MARVEL / DESTRUYE DC" por Sergio Aragonés

Excelente y portentoso tebeo, de honda caladura social en los conocedores de los comics nacidos en Marvel y/o DC. Todos estos individuos (entre los que me cuento) gozarán viendo chistes privados, referencias comicófilas y otras lindezas por el estilo en dos historias “perpetradas” por Sergio Aragonés en un ficticio tiempo récord, mientras sus amigos, los dibujantes oficiales de cada personaje Marvel o DC, están comiendo o tomando el aperitivo. Debido a la mecánica industrial y el devenir de los hados, esos dibujantes serán los que entinten tan esplendorosas páginas.

Los que no entiendan de superhéroes se encontrarán con un relato absurdo y desconcertante con el que sonreirán pese a no tener muy claro si el texto que leen es cita textual de los tebeos parodiados o si es una parodia en sí. La línea que los separa es demasiado fina.

Y para todo el mundo el resultado es el mismo: un tebeo, dos más bien, con humor e ingenio a raudales, debido al guión de un experto en el tema y al dibujo de un excelente narrador no tan experto en el tema. Dos tebeos contrapareados que podrían considerarse sin mucho problema un testamento de una forma de hacer tebeos que ha dominado la industria americana durante mucho tiempo, y que hace ya varios años que parece haber perdido el oremus.

"SOVEREIGN SEVEN" de Chris Claremont y Dwayne Turner

Después de casi veinte años de concebir mes a mes las andanzas y vivencias de unos mismos personajes, habiendo atravesado etapas en las que la querencia por éstos y la inspiración y el pulso narrativo alcanzaron cotas notables, y otras en las que el aburrimiento y el agotamiento hicieron presa y se malcumplió como se pudo, a base de piloto automático autofagocitador, después de veinte años de venir haciendo lo mismo, digo, las neuronas se atrofian, se anquilosan y se hacen incapaces de trabajar en nuevos parámetros, de pensar cosas diferentes, de tener nuevas ideas.

Así que, claro, cuando más bien de repente y a mala leche te arrebatan estos personajes y te dejan de patitas en la calle (aunque, eso sí, en una calle en la que abundan los vecinos dispuestos a darte cobijo), es de comprender que acabes aceptando la hospitalidad de cualquiera y volviendo a hacer lo mismo que has hecho durante los anteriores veinte años (entre renovarse y morir hay una tercera opción: vestirse de seda y quedarse mona).

Cuando esto ocurre, el resultado no puede ser otro que un tebeo válido para aquél que te ha podido soportar, o incluso disfrutar, los veinte años previos, y perfectamente prescindible para quien hace tiempo que decidió que tu fórmula estaba agotada.

"SPAWN REFLEJOS" de Grant Morrison y Greg Capullo

Es indiscutible que desde que se encargara de fortalecer la imagen del singular Spiderman hace ya unos añitos, Todd McFarlane ha sabido hacerle un boca a boca al éxito que aún hoy en día parece no haberse quedado sin oxígeno. En Spawn este autor ha optado por crear un particular microcosmos dentro del universo Image, donde reinan el espeluzne mefistofélico y la nocturnidad estrepitosa. A modo de descanso, despecho artístico o dios sabe qué, McFarlane ha cedido las riendas de la serie en varias ocasiones. Reflejos es una de ellas. A diferencia de anteriores veces, en las que autores de prestigio como Neil Gaiman o Dave Sim rescataban el abandonado apartado guionístico, aquí se olvidaba la obra por completo, pasando Grant Morrison (el abigarrado guionista escocés conocido por su loable cometido en series como Doom Patrol o The Invisibles, etc.), Greg Capullo, Art Thibert y Dan Panosian a llevar a cabo la ejecución de las contiendas de tan terca semilla del infierno. Morrison, que tenía la ventaja de poder explayarse a lo largo de tres números (Sim y compañía sólo contaban con uno por cabeza), no hace más que alargar un ciclo de ingeniosos conceptos, que presenta en la primera entrega de la saga, en la que parece funcionar a pleno rendimiento (siempre consciente del ámbito superheroico y editorial que le rodea), para estancarse posteriormente en estos sin avanzar ni una pizca. Pese a todo, el nivel literario y la calidad del argumento aumentan constantemente, ganando una consistencia e interés infinitamente superior al que McFarlane expone en sus momentos más lúcidos.

"STORMWATCH" de Scott Clark y Trevor Scott

Cuando el panorama de grupos pseudomutantes de Image parecía completo, un nuevo grupo de héroes nos cae del cielo…literalmente. Stormwatch, una creación de Jim Lee con un equipo creativo formado por Scott Clark y Trevor Scott se lanza al asalto del Universo Image desde una enorme estación orbital de las Naciones Unidas.

Concebido poco después de la II Guerra del golfo (la internacional, en la que intervino USA), Stormwatch es posiblemente uno de los conceptos Image que más rápidamente ha quedado desacreditado por el curso de los acontecimientos actuales. Es muy poco creíble que las Naciones Unidas tengan un grupo de superhéroes operativo en cualquier universo parecido al nuestro. Sin embargo, a nadie nos cuesta creer que Estados Unidos tenga un grupo de superagentes cuya misión principal es aparecer delante de las cámaras, como Youngblood.

Stormwatch es otro grupo de personajes basado en figuras ya aparecidas en otros comics, con más o menos los mismos poderes de siempre (hace mucho tiempo que se dejó de ser creativo en este sentido) y con las motivaciones de un zapato. Están ahí cumpliendo un trabajo y en sus ratos libres no hacen nada más, excepto esperar el próximo trabajo, porque todos son chicos muy buenos con algo de mal genio que es lo que se estila ahora.

"THE SANDMAN VIDAS BREVES" de Neil Gaiman y Jill Thompson

Soñé con un personaje lánguido, estirado, pálido, dios de sueños, un ser amorfo, inmortal, inseguro, rastreador de amores imposibles. Y ese ser tomó la forma de Sandman.

Soñé con un guionista cultivado, algo arrogante y tan inseguro como cualquier alma humana. Un guionista de mente abierta en ambas direcciones, sabedor de riquezas literarias y técnicas, conocedor del arte de narrar. Y ese guionista tomó la forma de Neil Gaiman. Soñé con un cómic-book denso pero abierto, que me transportase por derroteros ignotos, que me exigiese como lector, que me ofreciese como persona. Un cómic-book inquieto, buceador de la psique y valedor de la historieta como medio en sí mismo. Y ese cómic-book tomó la forma de The Sandman.

Soñé con dibujantes múltiples y exigentes, sabedores de pertenecer a una dinastía con obligaciones éticas y estéticas. Unos dibujantes que rastrean en las formas de la vida para replicarlas sobre el papel, sin reglas preestablecidas. Y esos dibujantes tomaron múltiples formas pero, concretamente aparecieron como, Jill Thompson y Vince Locke el Vidas breves. Penetrar en un cómic de The Sandman es una experiencia casi mística. Mística por iniciática en su doble vertiente. A medida que avanza en su lectura redescubres recovecos hasta ahora inéditos en tu mente. Huecos pletóricos de esencia de vida que reclaman una reflexión. Los personajes lanzan sus dardos que se clavan en ti de forma punzante; provocan el éxtasis del intelecto, reclaman la fuerza de tus otros “yo”.

"MUNDO IDIOTA" de Peter Bagge

Creo sinceramente que, si hay algún defecto en la colección Brut Comix de La Cúpula es precisamente la frecuencia de salida que tienen. Sí, más o menos sale uno cada mes, pero, como los van alternando, las series que tienen más de un número se hacen eternas. Es el caso de Mundo Idiota, de Bagge (donde se recopilan las historias aparecidas en la revista Neat Stuff, predecesor directo de Odio).

A parte del material de Odio que nos publican mes a mes en El Víbora, la verdad es que nos tienen muy mal alimentados en lo que a material de Bagge se refiere. Afortunadamente, lo que se incluye en Mundo Idiota son historias cortas y no una serie, como fue el caso de Cómo un Guante de Seda Forjado en Hierro, de Daniel Clowes, porque sino, el sufrimiento sería doble.

"SHADOW LADY" de Masakazu Katsura

Parece que la originalidad no es de las virtudes del sobrevalorado Masakazu Katsura. Ya que, si bien sus dibujos son realmente buenos, sus guiones son flojos en general y no demasiado originales. Shadow Lady es una muestra de ello. Video Girl Ai estaba bien, D.N.A.2 era un déjá vú y Shadow Lady repite exactamente la misma fórmula. Chico normal (agente de policía) y chica fantástica (mitad demonio, mitad persona) entablan una relación atípica, eje fundamental de la historia. Podría parecer que Katsura se ha olvidado de su típico triángulo amoroso, pero no es así. Las dos personalidades de Shadow Lady forman dos de los vértices que se completan con el chico en cuestión. Ni siquiera esto es original; al fin y al cabo, ¿cuántas veces ha estado Peter Parker celoso de Spiderman? En fin, Shadow Lady se trata de una serie corta que se publicó a lo largo de 1995 en el Shonen Jump. Quizá su menor extensión, respecto a otras obras del mismo autor, sea lo que la hace menos pesada. Y es que cuanto más profundiza Katsura en sus personajes, en vez de aumentar el interés, hace que sea cada vez más babosilla. También es verdad que la serie resulta algo superflua. La acción transcurre en una especie de cuidad futura con un diseño tipo Gotham City. Y hablando de diseño, llegamos a lo mejor de la serie, el dibujo. Sencillamente genial.