RESEÑA DE " GEN 13 "

Gen 13 ha sido la colección revelación de los dos pasados años en USA. No sólo se agotó al poco tiempo de salir al mercado (algo usual en los primeros tiempos de Image), sino que su cotización se ha disparado en todos los listados de ventas de comics atrasados.
En un principio, este éxito puede sorprender teniendo en cuenta que Gen 13 es otra colección inspirada en la Patrulla X con la que nos ha obsequiado Image, más o menos la sopotocientos mil de las que inundan el mercado en los últimos tiempos y probablemente, lo único que no necesitábamos junto con otra colección de héroes que no se corten un pelo a la hora de fusilar a sus víctimas.
Entonces, ¿qué es lo que ha hecho que sea casi imposible conseguir un ejemplar de esta colección? Muy sencillo, el hecho de que Gen 13 es un título al que podemos considerar una mezcla entre Los nuevos mutantes y Beverly Hills 90210 con mucho cachondeo. Es decir, una colección hecha por y para adolescentes.

RESEÑA DE "JLA WILDCATS" DE GRANT MORRISON

No hay nada más siniestro en el panorama quiosquero que un “crossover” entre personajes de diferentes compañías. Normalmente son tebeos de compromiso, con encuentros entre personajes de todo punto injustificados, sin el menor respeto al lector, y con la única intención de saquear el bolsillo del coleccionista de éste o aquel personaje.
Afortunadamente, Grant Morrison, guionista de este número donde se encuentran la JLA y los WildC.A.T.S, opina lo mismo y se ha esforzado por hacer algo más. Liquida rápidamente los tópicos al uso, que parecen de rigor en este tipo de tebeos (los protagonistas se pelean entre sí muy poco tiempo y se unen muy deprisa) para pasar a un gran enfrentamiento con un villano de campanillas y la terrible amenaza temporal que supone. Aunque es obvio que la calidad no es la habitual en otros productos suyos, Morrison ha tenido la dignidad de producir el mejor tebeo posible dentro de las circunstancias y cortapisas en que debía escribirlo. El correcto dibujante que es Val Semeiks se ocupa de que todo quede claro y bien narrado, y que hasta el más reticente de los lectores lea la cosa con agrado y curiosidad por lo que pasará después.

RESEÑA DE "ANTES CONOCIDOS COMO LA LIGA DE LA JUSTICIA"

Por fin vuelve este sin par grupo de personajes ( y autores ) que tan buenos ratos nos hizo pasar hace ya quince años ahora con el título de Antes conocidos como la Liga de la Justicia. Hace mucho tiempo ya, pero no importa, el resultado de esta miniserie es tremendamente bueno, no solo recupera lo mejor de aquella Liga de la Justicia, sino que es incluso mejor, con sus autores más conscientes de lo que están haciendo y de lo que espera su público. Todo un acierto la incorporación de Mary Marvel, la nueva relación entre Booster y Beetle, el cinismo de Fuego, la socarronería de L-Ron, etc. Los numerosos personajes invitados, que no podían faltar, que aderezan la obra y nos traen nostálgicos recuerdos. Situaciones absurdas, diálogos ingeniosos y desternillantes que surgen con naturalidad, y que nos harán reír hasta hartarnos.

RESEÑA DE "HULK" DE PETER DAVID

Esta claro que la época dorada de Marvel pasó hace ya bastante tiempo. Atrás quedó esa habilidad para crear series con gancho, capaces de prestar la atención no sólo por sus frenéticas aventuras, sino también por sus personajes. Personajes de tres dimensiones, con sentimientos, relaciones en fin, ya sabéis. Pero los noventa se han cargado de un plumazo todo eso. Ahora predomina el marketing y las portadas chromium3Dstampedlimitedputurrúdefua, y las historias quedaron atrás. Pero como suele decirse, es la excepción la que confirma la regla y, en este caso, Hulk es esa execepción.
Peter David es un profesional de la escritura: se gana un buen montón de dinero haciendo novelas de Star Trek, y es acsi seguro que su trabajo en Hulk no es el que le poneel plato de lentejas en la mesa. Eso se nota mucho cuando se leen sus historias. El señor David ha hecho de Hulk un púlpito al que se acercan los antiguos lectores de superhéroes a rezar por la vuelta a tiempos pasados. Puede que no fueran los mejores comics del mundo, pero eran divertidos de leer, y uno podía pasarse muchas horas agradables enganchado al papel impreso.
El truco para hacer de Hulk un comic digno de seguir es sencillo. Peter David hace el comic que a él le gustaría leer, y construye historias y situaciones para unos personajes que le interesan. Luego añade un punto de realidad dura y cruda para darle mayor credibilidad al asunto y, finalmente, pone su humor particular para que la cosa no se pase de dramática.

RESEÑA DE "EL HOMBRE QUE RIE" ( DE FELIPE )

Anterior a Museum, El hombre que ríe fue el último libro publicado por la mítica editorial Toutain. Problemas diversos con la tirada y la distribución hicieron que para muchos lectores resultara imposible hacerse con él. Ahora Glenat lo resucita en una edición excelente.
De Felipe recrea la densa obra que escribiera Víctor Hugo con un absoluto dominio de la síntesis narrativa y gráfica. Pero también transmitiéndonos emociones como pocos tebeos lo han logrado antes. Así la tragedia de Gwinplene, Ursus y Dea, nos harán reflexionar sobre muchas de las caras que adoptan felicidad y tristeza. La peste como telón de fondo tampoco queda tan lejos hoy. Sublime.
Reseña escrita por Miguel A. Alvarez  en Nemo nº 4  1999
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Comic en venta: EL HOMBRE QUE RIE ( POR FERNADO DE FELIPE )

RESEÑA DE "GORKA" ( PORTELA E IGLESIAS)

Desde la publicación del último número de Gorka por parte de Camaleón Ediciones a la publicación del primero de Planeta-DeAgostini, han transcurrido exactamente cinco años. Ese periodo de tiempo ha sido suficiente para que muchas cosas hayan cambiado en el mundillo del cómic español, y el mismo Gorka es un ejemplo. Me centraré, de todas formas, en el objeto de esta reseña.
Leyendo el primer número, se pueden apreciar diferencias abismales con respecto a la anterior etapa del bichejo: el guión está claramente estructurado, las cosas se suceden en orden y con la cadencia correcta; el dibujo ha evolucionado claramente, se podria decir que ha madurado, ha ganado en contundencia aunque quizás tam bién en rígidez; la composición de la página es casi impecable y, para acabar, la ambientación está muy cuidada.
Con respecto a la trama, nos encontramos ante una clásica historia de aventuras de ambientación cercana a la fantasía heroica. Es básicamente la misma que se planteaba en la anterior etapa de Gorka muy restaurada para hacerla inteligible y dotarla de lógica.

RESEÑA DE "STARDUST" DE NEIL GAIMAN

Neil Gaiman ya había visitado el mundo de la prosa llana y pura en anteriores ocasiones, con alguna novela y relatos cortos. Su estilo se mostraba entonces exageradamente recargado y camaleónico, como si quisiera demostrar a la vez que sabía escribir, que podía hacer algo más que comics, pero protegiéndose detrás de las convenciones de un género determinado: la fantasía.
Por otra parte, los textos de sus historietas se convertían en terreno de prueba para su prosa, convirtiéndose en algunos casos en narraciones ilustradas y divididas en viñetas ( por ejemplo, en los últimos números de “Sandman”).
Su prosa, no obstante, seguía sin tener la calidad deseada... hasta Stardust. Y es que, recientemente, Gaiman decidió practicar y practicar hasta lograr un estilo más suelto y, hasta cierto punto, natural.
Stardust no deja de ser una historia de género, una de esas fábulas fantásticas con hadas que tanto parecen gustarle al autor que goza con dos ventajas: una, la ya comentada acerca del estilo narrativo, y la otra, las fantásticas ilustraciones de Charles Vess. Ilustraciones, que no dibujos, porque, que nadie se engañe, Stardust no es un comic, es un relato largo en cuatro partes, preparación para su próxima novela “The Wall”, que continuara la historia de Stardust 150 años en el futuro.