Reseña de "Brian the Brain" de Miguel Ángel Martín

Brian The Brain es, como toda la obra de Miguel Ángel Martín, la última vuelta de tuerca a un género. En este caso se trata de un tebeo "de niños".

Lo cierto es que los niños a través de la historia del comic han ido evolucionando conforme a la mentalidad de la época en que les ha tocado vivir. Pero siempre se trata de un cambio meramente formal. Los niños, y probablemente, los autores de historieta han tenido unas inquietudes básicas muy similares a lo largo de los más de cien años de vida del género, y tampoco hay tanta diferencia entre los pioneros Katzenjammer Kids y nuestro Calvin y Hobbes. Simplemente son la forma y el entorno los que han cambiado.

En este sentido, Brian no deja de ser un producto de su tiempo: hijo de la ingenería genética y la informática se mueve en el, ya de por sí, frío universo del dibujo de Miguel Ángel Martín.

Este tebeo está condenado a convertirse en un clásico representativo de la forma de ver el mundo desde los años noventa.

Como complemento a las aventuras de Brain, Martín nos ofrece dos historietas de un registro muy diferente: la primera, Life Fading, se centra en la eutanasia, el suicidio y la pena de muerte y la segunda la protagoniza Bug, que como si nombre indica, es un bicho. Dos muestras de como Miguel Ángel puede cambiar de tema sin bajar el nivel ni un ápice.

En general, uno de los mejores tebeos de autor.

Reseña publicada en Slumberland

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Comics de Brian the Brain

Reseña de "Como un guante de seda forjado en hierro" de Daniel Clowes

Dentro del mundo de los comic-books que sirven de vehículo a un solo artista para exponer al mundo sus obsesiones personales, siempre a destacado Bola Ocho de Daniel Clowes. Publicado a razón de tres números al año desde 1989, ha sido el contenedor de todo tipo de feroces sátiras, en las que su autor ridiculiza a todo bicho viviente, particularmente perdedores varios, jóvenes con inquietudes artísticas e, inevitablemente, dibujantes de comic. Además, los primeros diez números de Bola Ocho también son el marco donde se serializa la extraña y fascinante narración que nos ocupa. Clowes comienza Como un guante de seda forjado en hierro sin un plan prefijado. Su protagonista entra en un cine donde se proyecta una sesión doble. En la segunda película, un personaje se quita una máscara: el espectador reconococe el rostro de una antigua novia, en cuya búsqueda decide partir. A partir de aquí Clay, cuyo nombre, se nos recuerda, está lleno de sentido (arcilla, una materia moldeable), emprende un viaje donde se moverá como un sonámbulo, siempre a merced de los acontecomientos más insólitos, de sus raros despertares en lugares inesperados.

Reseña de "Green Arrow Especial 1 al 6" de Judd Winick y Phil Hester

En la miniserie editada por Planeta  a finales del 2006, Green Arrow Especial 1 al 6, tenemos agrupados 18 números americanos de la serie.  Abarcan un arco argumantal bastante largo y acaban justo antes de un evento especial del personaje, de manera que tiene un final que claramente abierto el hilo argumental. Es Judd Winick el guionista, que ya llevaba un tiempo haciendo Green Arrow y que parece que le tiene bien cogido el punto a este comic. Hay que mencionar que, por esos años, en DC se está gestando Crisis Infinita y Crisis Final y una cierta sensación de pesimismo se va adueñando de todo el universo DC. Cosas horribles les ocurren a sus superhéroes como violaciones o muertes. Hay poco rastro de la alegría o de los brillantes colorines de los disfraces, por no haber no hay ni la chuleria ni los fuegos artificales que imprimieran Warren Ellis y Mark Millar a principios de milenio a los comics de superhéroes.

Reseña de "Futurama temporada 5 (2010)" de Matt Groening

Futurama es una serie de animación creada por Matt Groening tras su éxito con Los Simpsons. A diferencia de esta, el argumento de la serie era mucho más fantástico y se situa en el futuro año 3000. Nos mostraba las vivencias de esta futura época a través de Fry (criogenizado en el año 2000 y despertado en el 3000) y sus compañeros de trabajo de una alocada agencia de transporte. Esta serie se canceló tras cuatro temporadas en el 2003 debido a su falta de audiencia, aunque sus fans son incondicionales y estuvieron pidiendo su vuelta durante años. Para irlos contentando se crearon 4 películas entre 2007 y 2009, hasta que al final la seré volvió a ser emitida en antena con una quinta temporada en el 2010 (actualmente se encuentra en su séptima temporada).

Lo primero que hay que comentar de esta vuelta de Futurama es que se han reducido el número de episodios, de 22 han pasado a 13. Supongo que para no saturar y para evitar demasiadas pérdidas económicas pues sigue sin ser un producto mayoritario. Esto último puede ser debido en parte a las constantes referencias a la ciencia ficción y fantasía que pueblan sus desternillantes episodios. Sin embargo, para los fans es una delicia entender las referencias que se incluyen por aquí y allá. Eso sin contar con los chistes y situaciones risibles que Bender y compañia provocan.

Reseña de "La brigada de la luz" de Peter J. Tomasi y Peter Snejbjerg

La brigada de la luz (creado por Peter J. Tomasi y Peter Snejbjerg) tiene un argumento de los más original, en medio de la segunda guerra mudial, un grupo de norteamericanos que lucha en el frente europeo se encuentra con unos nazis que en realidad son angeles caídos. Y se ven envueltos en una lucha entre los defensores del cielo en la Tierra y los que angeles caídos que quierenconquistar su antiguo poder. En este caso, los demonios o el infierno no aparecen en esta lucha celestial. Uno de los problemas de este comic es que a veces puede ser confuso. Por ejemplo, hay tantos personajes que muchas veces no me ha quedado aclaro quien es el que sale, si ya estaba muerto o no. A veces parecen que la brigada sea una docena, otras veces parecen muchos mas. Además, he de reconocer que me ha costado entender la trama de los Nephilim y de los otros ángeles caídos. Y por que escogen ser Nazis para disfrazarse. Si ya iban de malos en el comic, con esos uniformes ya está claro que son requetemalvados.

Reseña de "Los Ratones Templarios La profecía" por Bryan J. L. Glass y Michael Avon Oeming

Los Ratones Templarios, creados por Bryan J. L. Glass y Michael Avon Oeming (Powers) y publicado en  España por Dolmen en el 2010 es un comic de fantasía donde los protagonistas en vez de ser humanos, son ratones (De nuevo como hace poco con Blacksad, escribimos sobre un comic cuyos protagonistas son animales humanizados).

El argumento se basa en la historia de un ratón que escapa por poco a la destrucción de su poblado, después de haber sido atacado por las malvadas ratas. Desafortunadamente, su familia es raptada por ellas, así como buena parte de los habitantes para ser llevados a la capital del reino en calidad de esclavos. Este ratón encuentra como mentor a un antiguo Raton Templario, orden que se cría desaparecida tras una antigua guerra civil, que le guiará por estos primeros números de la serie para que se convierte en el heroe de leyenda de una antigua profecía.

El argumento es más viejo que el queso: la leyenda del rey Arturo, Star Wars, Matrix... todas son historias (y las hay mucho más antiguas) de un iniciado que debe crecer para convertirse en el héroe defensor de los pobres y la justicia. Pero donde este comic resalta es en la ambientación de este mundo ficticio, que es sublime y embriagadora. El dibujo es portentoso, relativamente sucio pero lleno de sombras y expresiones. Y lo mismo se puede decir del coloreado. La historia se lee estupendamente, los personajes se encuentran bien caracterizados y muchos no son lo que a primera vista parecen. Hay emoción, luchas con espadas, brujería y buhos-dioses.

Reseña de "Ultimate Vengadores" de Mark Millar

Mark Millar volvió a la carga con su versión Ultimate de Los Vengadores años después de finalizar el volumen 2. Esta nueva colección se llamaría Ultimate Vengadores y duraría 24 números americanos (12 en la edición de Panini en España).

Durante estos dos años crea 4 sagas de 6 números cada una y con dibujantes diferentes. Estos 12 números no contienen la espectacularidad que fue marca de la casa con Bryan Hitch sino que emplea diferentes registros narrativos, y se mete más de lleno en el mundo sobrenatural de Marvel, poco explotado en la línea Ultimate. De esta manera en la segunda saga (dibujada por Leinil Francis Yu) hace su aparición el Motorista Fantasma y en la tercera saga (dibujada por Steve Dillon) está centrada en una invasión vampírica que sacude a la comunidad superheroica. Aparte, también introduce personajes superheroicos más de segunda fila o poco Ultimatizados como Punisher, Blade o Daredevil. El español Carlos Pacheco se encarga de la primera historia, donde se habla de los orígenes del Capitán América y es la saga más "superheroica" de la colección. Los últimos 6 números (que aparecen con la cabecera de La Muerte de Spiderman) cuentan de nuevo con Yu al dibujo y cierra cabos y aclara el futuro de Nick Furia dentro del universo Ultimate.