lunes, 30 de enero de 2012

RESEÑA DE " GEN 13 "

Gen 13 ha sido la colección revelación de los dos pasados años en USA. No sólo se agotó al poco tiempo de salir al mercado (algo usual en los primeros tiempos de Image), sino que su cotización se ha disparado en todos los listados de ventas de comics atrasados.
En un principio, este éxito puede sorprender teniendo en cuenta que Gen 13 es otra colección inspirada en la Patrulla X con la que nos ha obsequiado Image, más o menos la sopotocientos mil de las que inundan el mercado en los últimos tiempos y probablemente, lo único que no necesitábamos junto con otra colección de héroes que no se corten un pelo a la hora de fusilar a sus víctimas.
Entonces, ¿qué es lo que ha hecho que sea casi imposible conseguir un ejemplar de esta colección? Muy sencillo, el hecho de que Gen 13 es un título al que podemos considerar una mezcla entre Los nuevos mutantes y Beverly Hills 90210 con mucho cachondeo. Es decir, una colección hecha por y para adolescentes.

jueves, 26 de enero de 2012

RESEÑA DE "JLA WILDCATS" DE GRANT MORRISON

No hay nada más siniestro en el panorama quiosquero que un “crossover” entre personajes de diferentes compañías. Normalmente son tebeos de compromiso, con encuentros entre personajes de todo punto injustificados, sin el menor respeto al lector, y con la única intención de saquear el bolsillo del coleccionista de éste o aquel personaje.
Afortunadamente, Grant Morrison, guionista de este número donde se encuentran la JLA y los WildC.A.T.S, opina lo mismo y se ha esforzado por hacer algo más. Liquida rápidamente los tópicos al uso, que parecen de rigor en este tipo de tebeos (los protagonistas se pelean entre sí muy poco tiempo y se unen muy deprisa) para pasar a un gran enfrentamiento con un villano de campanillas y la terrible amenaza temporal que supone. Aunque es obvio que la calidad no es la habitual en otros productos suyos, Morrison ha tenido la dignidad de producir el mejor tebeo posible dentro de las circunstancias y cortapisas en que debía escribirlo. El correcto dibujante que es Val Semeiks se ocupa de que todo quede claro y bien narrado, y que hasta el más reticente de los lectores lea la cosa con agrado y curiosidad por lo que pasará después.

martes, 24 de enero de 2012

RESEÑA DE "ANTES CONOCIDOS COMO LA LIGA DE LA JUSTICIA"

Por fin vuelve este sin par grupo de personajes ( y autores ) que tan buenos ratos nos hizo pasar hace ya quince años ahora con el título de Antes conocidos como la Liga de la Justicia. Hace mucho tiempo ya, pero no importa, el resultado de esta miniserie es tremendamente bueno, no solo recupera lo mejor de aquella Liga de la Justicia, sino que es incluso mejor, con sus autores más conscientes de lo que están haciendo y de lo que espera su público. Todo un acierto la incorporación de Mary Marvel, la nueva relación entre Booster y Beetle, el cinismo de Fuego, la socarronería de L-Ron, etc. Los numerosos personajes invitados, que no podían faltar, que aderezan la obra y nos traen nostálgicos recuerdos. Situaciones absurdas, diálogos ingeniosos y desternillantes que surgen con naturalidad, y que nos harán reír hasta hartarnos.

domingo, 22 de enero de 2012

RESEÑA DE "HULK" DE PETER DAVID

Esta claro que la época dorada de Marvel pasó hace ya bastante tiempo. Atrás quedó esa habilidad para crear series con gancho, capaces de prestar la atención no sólo por sus frenéticas aventuras, sino también por sus personajes. Personajes de tres dimensiones, con sentimientos, relaciones en fin, ya sabéis. Pero los noventa se han cargado de un plumazo todo eso. Ahora predomina el marketing y las portadas chromium3Dstampedlimitedputurrúdefua, y las historias quedaron atrás. Pero como suele decirse, es la excepción la que confirma la regla y, en este caso, Hulk es esa execepción.
Peter David es un profesional de la escritura: se gana un buen montón de dinero haciendo novelas de Star Trek, y es acsi seguro que su trabajo en Hulk no es el que le poneel plato de lentejas en la mesa. Eso se nota mucho cuando se leen sus historias. El señor David ha hecho de Hulk un púlpito al que se acercan los antiguos lectores de superhéroes a rezar por la vuelta a tiempos pasados. Puede que no fueran los mejores comics del mundo, pero eran divertidos de leer, y uno podía pasarse muchas horas agradables enganchado al papel impreso.
El truco para hacer de Hulk un comic digno de seguir es sencillo. Peter David hace el comic que a él le gustaría leer, y construye historias y situaciones para unos personajes que le interesan. Luego añade un punto de realidad dura y cruda para darle mayor credibilidad al asunto y, finalmente, pone su humor particular para que la cosa no se pase de dramática.

viernes, 20 de enero de 2012

RESEÑA DE "EL HOMBRE QUE RIE" ( DE FELIPE )

Anterior a Museum, El hombre que ríe fue el último libro publicado por la mítica editorial Toutain. Problemas diversos con la tirada y la distribución hicieron que para muchos lectores resultara imposible hacerse con él. Ahora Glenat lo resucita en una edición excelente.
De Felipe recrea la densa obra que escribiera Víctor Hugo con un absoluto dominio de la síntesis narrativa y gráfica. Pero también transmitiéndonos emociones como pocos tebeos lo han logrado antes. Así la tragedia de Gwinplene, Ursus y Dea, nos harán reflexionar sobre muchas de las caras que adoptan felicidad y tristeza. La peste como telón de fondo tampoco queda tan lejos hoy. Sublime.
Reseña escrita por Miguel A. Alvarez  en Nemo nº 4  1999
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Comic en venta: EL HOMBRE QUE RIE ( POR FERNADO DE FELIPE )

miércoles, 18 de enero de 2012

RESEÑA DE "GORKA" ( PORTELA E IGLESIAS)

Desde la publicación del último número de Gorka por parte de Camaleón Ediciones a la publicación del primero de Planeta-DeAgostini, han transcurrido exactamente cinco años. Ese periodo de tiempo ha sido suficiente para que muchas cosas hayan cambiado en el mundillo del cómic español, y el mismo Gorka es un ejemplo. Me centraré, de todas formas, en el objeto de esta reseña.
Leyendo el primer número, se pueden apreciar diferencias abismales con respecto a la anterior etapa del bichejo: el guión está claramente estructurado, las cosas se suceden en orden y con la cadencia correcta; el dibujo ha evolucionado claramente, se podria decir que ha madurado, ha ganado en contundencia aunque quizás tam bién en rígidez; la composición de la página es casi impecable y, para acabar, la ambientación está muy cuidada.
Con respecto a la trama, nos encontramos ante una clásica historia de aventuras de ambientación cercana a la fantasía heroica. Es básicamente la misma que se planteaba en la anterior etapa de Gorka muy restaurada para hacerla inteligible y dotarla de lógica.

lunes, 16 de enero de 2012

RESEÑA DE "STARDUST" DE NEIL GAIMAN

Neil Gaiman ya había visitado el mundo de la prosa llana y pura en anteriores ocasiones, con alguna novela y relatos cortos. Su estilo se mostraba entonces exageradamente recargado y camaleónico, como si quisiera demostrar a la vez que sabía escribir, que podía hacer algo más que comics, pero protegiéndose detrás de las convenciones de un género determinado: la fantasía.
Por otra parte, los textos de sus historietas se convertían en terreno de prueba para su prosa, convirtiéndose en algunos casos en narraciones ilustradas y divididas en viñetas ( por ejemplo, en los últimos números de “Sandman”).
Su prosa, no obstante, seguía sin tener la calidad deseada... hasta Stardust. Y es que, recientemente, Gaiman decidió practicar y practicar hasta lograr un estilo más suelto y, hasta cierto punto, natural.
Stardust no deja de ser una historia de género, una de esas fábulas fantásticas con hadas que tanto parecen gustarle al autor que goza con dos ventajas: una, la ya comentada acerca del estilo narrativo, y la otra, las fantásticas ilustraciones de Charles Vess. Ilustraciones, que no dibujos, porque, que nadie se engañe, Stardust no es un comic, es un relato largo en cuatro partes, preparación para su próxima novela “The Wall”, que continuara la historia de Stardust 150 años en el futuro.

sábado, 14 de enero de 2012

RESEÑA DE " GREEN ARROW DISPARO CERTERO"

Norma sigue publicando con buen ritmo la colección de Green Arrow, y con este tomo da comienzo la actual etapa de Judd Winick con el arquero esmeralda. Winick centra las aventuras de Oliver Queen en un ambiente urbano, es el héroe del pueblo y eso se nota. El argumento gira en torno a las investigaciones que Green Arrow y una abogada realizan para evitar que una gran empresa constructora desahucie a los habitantes de un barrio marginal, aunque hay más de lo que se ve detrás de esto. La caracterización que Winick hace de Oliver Queen es excepcional, deja algunas perlas durante esta historia dignas de recordar, y nos muestra a un personaje complejo sobre todo en su relación con los secundarios. Phil Hester tiene una trazo simple y limpio, es un dibujante cumplidor, gran narrador al que es fácil acostumbrarse, que ha conseguido dar unidad a una serie que ha pasado por tres guionistas (Smith, Meltzer y ahora Winick ) y no ha salido perjudicada por ello. <!--more-->Sin duda Green Arrow es una de las mejores series que DC publica actualmente.
Reseña escrita por Jose Angel Lliteras, Dolmen 103, 2004
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En venta: GREEN ARROW DISPARO CERTERO ( POR WINICK Y PHIL HESTER )

jueves, 12 de enero de 2012

RESEÑA SOBRE "DAREDEVIL : BORN AGAIN"

Habiendo recibida mucha libertad absoluta para hacer lo que quisiera, Miller se dispuso a poner el broche a la colección que le había encumbrado con Daredevil : Born Again. Optó por el cine negro y la luz de gas. El resultado es una obra eterna que se sale del género para dignificarlo: no veremos ningún superheroe hasta las últimas páginas, prescindibles además por completo. Asistimos a la caída y ascenso de los personajes, desgajada en diversas lecturas y planos preñados de simbolismos y referencias religiosas. Pero ante todo es un inmenso tebeo negro. La escena en la que Urich recibe la llamada telefónica de Manolis es ya historia. Mazzuchelli, liberado del aura Colan levanta el vuelo. La palabra imprescindible adquiere aquí todo su sentido.

Reseña escrita por Miguel A. Alvarez  nemo nº 4  1999
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Lote en venta: DAREDEVIL BORN AGAIN ( POR MILLER Y MAZZUCHELLI ) OBRAS MAESTRAS ¡MUY BUEN ESTADO!

lunes, 9 de enero de 2012

RESEÑA SOBRE "BLUEBERRY"

En el mundo del comic hay personajes cuya fama excede a la de su propio creador, personajes que por una u otra causa parecen cobrar vida propia. Éste es el caso de la serie que nos ocupa y que ha sido calificada como la mejor serie del oeste: el teniente Blueberry.
Desde su nacimiento fue una serie afortunada. Cuando su guionista, Jean Michael Charlier (baste decir que es junto a Goscinny, Greg y Van Hamme uno de los grandes guionistas “clásicos” que ha dado el comic francobelga. De él se ha dicho que escribió mas de cuatrocientos guiones, la mayoría de los cuales son modélicos en su género), ilusionado con la idea de crear un western se dirigió a su amigo Jijé, éste rehusó hacerse cargo de la misma alegando exceso de trabajo, no obstante le recomendó a uno de sus alumnos más aventajados: Jean Giraud. Este hecho fue determinante y decisivo a la hora de analizar el casi inmediato y posterior éxito del personaje, pues Giraud-que por aquel entonces firmaba “Gir”- adquirió muy pronto una notable madurez gráfica (digamos, aunque ya de todos es sabido, que Giraud con el seudónimo de Moebius figura entre los autores más importantes del comic mundial y su estilo muy personal ha influido a un gran número de autores).
Otro factor determinante fue que la serie recalara en el semanario Pilote dese la fecha inmediata de su creación, es decir, dese 1963. Pilote, cuyo primer número apareció a finales de 1959, era en aquellos años posiblemente el mejor tebeo de Europa.


miércoles, 4 de enero de 2012

RELATO: "LA LECCIÓN DE TAPELIAN" (por MIGUEL ANGEL CASTAÑERA)

LA LECCION DE TAPELIAN

.......¿Te he hablado alguna vez de Joheric? dijo Tapelian mientras se acomodaba sobre un cojín forrado con la piel curada de un ciervo e indicaba con un gesto a la joven semielfa de nombre Nuala que se sentara en otro similar, más pequeño pero igualmente cómodo.

>> En Elantris, de donde soy natural...vivía un gran señor elfo con sus dos hijos, un varón llamado Panthell, y una chica, Joheric, más joven que su hermano. Como era costumbre, en los tiempos anteriores a la Guerra Fraticida, el hijo mayor era el heredero al título paterno, de sus tierras y de su fortuna. La hija, Joheric, recibiría un dote lo bastante importante para que un joven noble se sintiera tentado a desposarla, pero no tenia derecho a ninguna de las posesiones de su padre.
- Dicho así, parece muy injusto – intervino Nuala.
Tapelian asintió en silencio, y se arrebujó en la túnica.
-Lo mismo pensó Joheric –continuó el mago-. Esta situación la atormentaba, sobre todo al ser evidente que ella valía mucho mas que su hermano.
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>> En fin, Joheric era tan diestra con la espada que derrotaba a su hermano, Panthell, en los combates simulados que entablaban en los alrededores del castillo. Era más fuerte y más inteligente que su hermano mayor. Pero, al no ser la primogénita, sabia que al final vería pasar a manos de quien no lo merecía todo cuanto, en su opinión, habría debido pertenecerle a ella. Todo el mundo habría debido darse cuenta, razonaba, que Panthell era un mal guerrero, carente de todo discernimiento ético. Sabía que su hermano, acostumbraba a robar, que era cobarde y avaro, y, además, tenia muy pocas luces.

-La convicción de que sus aptitudes y su inteligencia no le servirían de nada incrementó de manera paulatina el resentimiento y la amargura de Joheric. Ansiaba entrar en combate y proporcionar honor y renombre a su casa. Poco después, la Segunda Guerra de los Dragones le dio esa oportunidad. Su padre, a pesar de las vehementes protestas de Panthell, lo obligó a unirse al ejercito elfo. Joheric tuvo que permanecer en la casa familiar y practicó con la espada y el arco hasta estar segura de que sabría defenderse con honor. Transcurrieron así muchos meses sin que se tuviera noticia alguna de Panthell desde que había partido con su regimiento.
- ¿Había muerto? – preguntó Nuala.
- Es lo que su padre temía. O que hubieran echo prisionero a su hijo y heredero. Joheric se presentó ante su padre y juró encontrar a su hermano; juramento, por otra parte, que nadie tomó muy en serio puesto que, al fin y a la postre, era mujer y, además, muy joven, ya que contaba unos veinticinco años, mas joven incluso que tú. Al abrigo de la noche, abandono el castillo y recorrió los bosques de Elantris en busca del regimiento de su hermano.
- ¿Lo encontró? – se interesó Nuala. Tapelian asintió con un cabeceo.
- Lo encontró, sí –repuso- . Pero no como lo había imaginado. Se topó con Panthell justo cuando el regimiento elfo entraba en combate con una tropa de humanos. A punta de espada se abrió camino hasta donde se encontraba su hermano, y allí, con gran sorpresa y consternación, descubrió.....- El mago hizo una pausa-. ¿Qué crees que descubrió Nuala? –inquirió.
El muchacho alzó la cabeza.
- ¿Qué descubrió? – inquirió a su vez.
- Que Panthell combatía al lado de los humanos –resumió Tapelian.
La semielfa sintió un escalofrió que le recorría todo el cuerpo. ¿Qué intentaba decirle Tapelian?.
El mago, sin mirar a Nuala reanudó la historia. Su semblante había asumido una expresión fría implacable.
- Joheric, dominada por la cólera, sin para mientes en lo que hacía, gritó el nombre de su hermano y, cuando Panthell se volvió hacia ella, lo atravesó con la espada. Al parecer, los elfos habían estado siguiendo el rastro de la tropa de humanos a la que se había unido, y dirigía, Panthell. Los elfos diezmaron a los humanos y regresaron con Joheric, a quien, aclamaban como una heroína.
- ¿Heroína? ¿Por matar a su hermano? – La semielfa tragó saliva con esfuerzo.
- Por matar a un traidor – enmendó Tapelian-. ¿Entiendes la moraleja de lo que acabo de contarte? –preguntó.
La semielfa reflexionó unos momentos. ¿Qué una persona puede cambiar el curso de la historia? –sugirió. El mago asumió una expresión aprobadora. – Muy bien. ¿Y que mas?.
Nuala se estrujó el cerebro, pero no se le ocurría ninguna otra alternativa. El mago se aproximó mas a ella; sus ojos semejaban fragmentos de cristal.
-Decide de qué lado estas, Nuala.
La semielfa se puso muy pálida.
- ¿Qué has dicho? –murmuró con un hilo de voz.
-Decide de que lado estas, reiteró el mago.
Acto seguido, se incorporó y se dio media vuelta.
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Escrito por Miguel Angel Castañera, 2012

lunes, 2 de enero de 2012

RESEÑA SOBRE "ASTONISHING X MEN" DE JOSH WHEDON


La patrulla X, grupo sobradamente conocido por todos al formar ya parte de la cultura popular, ha tenido a lo largo de la su dilatada vida todo tipo de etapas, desde las mas flojas y carentes de interés hasta otras maravillosas, con calidad suficiente para satisfacer al paladar más exigente. Ahora, poco después del final de  una de las etapas más destacadas de su historia con el británico Grant Morrison a la cabeza, fue el momento escogido por los editores de Marvel para redefinir, una vez más, a su creación más comercial.
Para ello, siguiendo con la moda establecida en los últimos años, pusieron al frente de una nueva colección titulada Astonishing X-Men -que por supuesto partía de nuevo del número uno para alcanzar un mayor número de nuevos lectores- al célebre guionista Josh Whedon, creador y máximo responsable de la famosísima teleserie Buffy cazavampiros, de la que salieron otras cabeceras también exitosas como Angel. Anecdóticamente habría que decir que Whedon, además de ser el guionista de Toy Story y participar en la parte literaria de películas como Speed o Alien resurrección, fue revisor del guión de la primera entrega cinematográfica de los X-men, aunque no haya sido acreditado por ello, algo que ya parecía indicar que su destino estaba ligado al de los célebres mutantes.
La parte gráfica corresponde a John Cassaday, uno de los más destacados valores del comic norteamericano gracias a su estilo particularmente detallado, sin perder por ello ni una pizca de espectacularidad ni de facilidad narrativa.
Si por separado ambas partes del equipo ofrecen garantías, tras la aparición de los tres primeros números de la serie, podemos decir que juntos han demostrado ser perfectamente compatibles y complementarios. Whedon ha probado que su conocimiento de los personajes a tratar es lo suficientemente amplio como para satisfacer a los fans mas puristas, retomando elementos habituales en la serie -rivalidad entre personajes, tramas secundarias, vueltas al grupo de viejos miembros del equipo, enemigos en la sombra...- pero sin renunciar por ello a manejar los personajes del modo al que nos tiene acostumbrados y que tantos seguidores le ha valido en sus obras televisivas. Probablemente herencia de este medio, la televisión, y constante habitual en estas primeras entregas convirtiéndose en ya algo característico de su manera de escribir, es el clásico cliffhanger al final de cada episodio, que deja al lector impaciente a la espera de número del mes siguiente. Inteligentemente insertados, ya esperados pero igualmente sorprendentes, lo cierto de que Whedon logra que este recurso tan antiguo funcione a la perfección.
Cassaday, por su parte, ha sabido hacer especial hincapié en la gestualidad de los protagonistas para hacer el guión todavía mejor. Algo fundamental y necesario en esta obra, que se suma alas constantes habituales del trabajo de este excelente dibujante, capaz de solventar las escenas de acción con la claridad necesaria y que sigue aportando altas dosis de realismo en el resultado final de su trabajo.