"DRAGON FALL" de Hi No Tori Studio

Se supone que uno de los principales problemas de nuestra industria es la falta de un comic de base que genere nuevos lectores. Antes teníamos a Bruguera, y antes que eso al Jabato, el Capitán trueno y demás leyendas patrias. Pero últimamente es bastante difícil encontrar comic nacional de consumo.

Este tipo de comic no tiene fórmula fija, pero se supone que si va destinado a la gran masa consumidora deberá estar dirigido a ese público y entender sus gustos. Yo creo que ese es el caso de Dragon Fall.

La serie nació como una parodia, pero con el tiempo ha adquirido vida propia, independencia, y se ha convertido en un producto ágil y entretenido, relleno de referencias de los que la gente joven consume con avidez. Manga, superhéroes, rol, todo se da cita en esta serie capaz de superar sus propias limitaciones, de pasar encima de ese juego referencial y, además, contar con una historia. Una historia sencilla y entretenida, sin mayor pretensión que enganchar a un buen número de lectores y mantenerlos con una sonrisa en la boca.

Pero no sólo en el planteamiento podemos encontrar puntos positivos. El grafismo de la serie evoluciona  número a número y se une al juego de las referencias utilizando una extensa gama de entintados y tramas fotomecánicas con la intención de adaptarse perfectamente a la situación. El clon de Toriyama que era el número cero, ha dejado paso, en los siguientes episodios, a una obra mucho más interesante, muy ágil, en constante evolución.

"JLA Nº 1" de Grant Morrison y Howard Porter

Después de un pasado más o menos glorioso, hace ya casi dos años se resucitaba el grupo más emblemático de DC en forma de serie mensual: la Liga de la Justicia de América, rebautizada como JLA. El acontecimiento de por sí ya era importante, pero brillaba aún más por el anuncio de que Grant Morrison iba a ser el guionista regular.

Con una sola serie se recuperaban dos pesos pesados de DC, con la intención, por parte de la editorial de que el título se convirtiera en uno de sus nuevos estandartes.

Seguramente, no se esperaban unos resultados tan positivos como los que obtuvieron... ni tan inmediatos. En los primeros meses, la JLA se situaba con facilidad entre los títulos más vendidos al otro lado del charco, causando además las delicias de la crítica.

"DRAKKUN" de Johji Manabe

Una amiga me dijo que Drakuun es como la “La Guerra de las Galaxias”. Y no andaba descaminada. Un emperador malvado, unas provincias rebeldes sojuzgadas, unos guerrilleros en inferioridad numérica, un brujo de malévolos planes, una espada encantada, multitud de razas a cual más rara, muchas peleas...

Todo ello lo suficientemente familiar como para que la editora americana de “La Guerra de las Galaxias” (o sea Dark Horse) la edite encantada. Claro que el autor, Johji Manabe, es habitual de la casa por sus series “Outlanders” y “Caravan Kidd” y siempre tuvo suficiente éxito y seguidores como para que se le siga publicando.

Johji Manabe dibuja bien, sabe contar y sus tebeos suelen ser entretenidas historias que se leen, te entretienen y después se pueden prestar o regalar a tu hermano para que las disfrute a su vez (dependiendo de la edad que tenga éste, que Manabe suele salpicar sus historias con algo de sexo light y tampoco se trata de desconcertar al chaval de seis años).

"LOVE GUN" de Igor Medio y Javier Rodríguez

El joven historietista asturiano Javier Rodríguez ha pasado en dos años de ser un desconocido a convertirse en uno de los nombres imprescindibles de la nueva historieta española. Gracias especialmente a la serie Paraíso, que se publica en El Víbora, pero sin duda gracias también a lo mucho que gustó la primera miniserie de Love Gun, un tebeo de ciencia ficción guasona y aventurera que él mismo comenzó a autoeditarse en 1996 bajo el sello Cactus Comics.

La nueva media naranja creativa de Javi en esta serie, editada por Under Comic, es Igor Medio, un estupendo dibujante que a algunos os sonará por su divertido y “Franquiniano” Little Memo. Entre los dos han conseguido mejorar gráfica y narrativamente el resultado de la primera miniserie y, lo más importante, que el tebeo salga cada dos meses.

Aunque el cuarto número de la primera miniserie no ha llegado a editarse y el número 1 de la nueva etapa continúa las desventuras de Patricia Love, Bagana y el fornido Agamenón justo donde debía haber acabado ésta, Javi e Igor se las han arreglado para que no haga falta haber leído la miniserie para disfrutarla como merece.

"GEN 13 BOOTLEG" de Adam Warren

Tebeo para iniciados éste en tres partes debido a Adam Warren, excelente autor de “mangas americanos” (por llamarlos de algún modo), donde se hace repaso jocoso-irónico al cine preferido por los adolescentes americanos de hoy (que, como se sabe, se parecen enormemente a los del resto del mundo).

Del cine de artes marciales se pasa al de yakuzas para rematar con el último cine de acción hollywoodense con algunas referencias a la producción directa para vídeo con que nos obsequian Antena3 y Tele5 a altas horas de la madrugada (esas películas con tetas que dirige Andy Sidaris). Todo ello merced a la película ideal que le gustaría escribir, dirigir e interpretar a Grunge, miembro de Gen 13, y que se nos cuenta a lo largo de tres números tan conscientemente incoherentes como la película mencionada.

"DAN PUSSEY" de Daniel Clowes

De Daniel Clowes tan sólo se ha visto publicado en nuestro país su primera historia larga, “Como un guante de seda forjado en hierro”, publicada en cinco números por La Cúpula. Hay que decir que quizás la elección no era la más acertada en su momento porque, si bien la historia es interesante, también es bastante extraña. Por suerte, en la edición española se acompañaban algunas historias cortas, representativas del peculiar humor sarcástico de Clowes.

A quien le gustaran esos complementos, debería encantarle Dan Pussey, delirante trasunto del autor. Pussey es un dibujante de cómics de éxito y, en sus historias, siempre se asiste a una mordaz al star system de la historieta. A esa crítica cabe añadirle el repaso sistemático que realiza Clowes al modo de vida americano. El estilo gráfico es el de siempre, mezclando la caricatura con un acabado muy elaborado.

"KYRIE" de Miguel Ángel Martín

En mi modesta opinión, no estamos aquí (en Slumberland) ni para hacer malas críticas (por lo menos yo), ni para reseñar los tebeos que sabemos malos de antemano. Lo que esta revista trata de hacer (o eso creo yo) es informar y, en última instancia, recomendar todas aquellas novedades que puedan ser interesantes, teniendo en cuenta el amplio sector del público al que se supone está informando. Por eso mismo, Kyrie, de Miguel Ángel Martín supone una de esas novedades que, dejando de lado la indiscutible calidad, son importantes como propuesta editorial. En un mercado tan moribundo como el nuestro (porque lo está, no nos engañemos), tebeos como el que nos ocupa podrían significar una especie de oasis en ese desierto de superhéroes, mangas que nadie compra y productos balbuceantes que no consiguen cuajar en ninguna parte, ya sea por mal hechos o por mal distribuidos.

"PIN-UP" de Yann y Berthet

Yann es uno de los mejores guionistas que pueden encontrarse en la escuela franco-belga, tanto haciendo guiones serios como guiones de humor. Ha trabajado para todos los grandes, y lo peor que se puede decir de él es que tiene algún guión “flojo”, pero ninguno malo.

Berthet es un excelente dibujante, de trazo preciso y pincelada elegante, que ha llegado a gozar del curioso mérito de tener una colección con su nombre. No ha hecho dos historias iguales (salvo cuando tienen el mismo personaje, claro), y toda su obra se enclava dentro de una temática más o menos policíaca.

Los dos se han unido para hacer este Pin-Up, una curiosa transposición de diversos mitos de la cultura popular y que enlaza el “Male Call” de Milton Caniff con la modelo Betty Page y las revistas de desnudos de finales de los cuarenta, dentro de una historia de obsesiones amorosas y pasiones mal entendidas.

El resultado es un tebeo que apela al cerebro más que a las tripas. Yann siempre ha sido muy racional y un tanto artificial en sus guiones, disimulándolo sólo en escasas ocasiones, cuando el dibujante hacía propias sus historias. Berthet siempre ha sido un dibujante muy mecánico y frío de tan perfeccionista que es, y normalmente sólo lo disimula con guionistas más viscerales (como Andreas, por sorprendente que parezca esto).