"BATMAN ALIENS" de Ron Marz y Bernie Wrightson

Normalmente, este tipo de crossovers resultan bastante decepcionantes. Los autores no acostumbran a ser capaces de enfrentar dos mundos distintos (o dos géneros distintos) sin que, enseguida, se vea el artificio. Por eso resulta chocante la buena realización de este crossover entre dos mundos tan dispares como el de Batman y el de los Aliens. Aunque, por supuesto, si uno recuerda la primera película de Alien, recordará también que se trataba de un intrigante thriller ambientado en el espacio. Si uno, además, tiene la inteligencia de Ron Marz, sumará dos y dos y comprenderá que Batman también se mueve en ese género, pero con ambiente terráqueo. De esa forma, uno de los elementos importantes en este comic es la intriga, y el (relativo) suspense. Además, Marz se permite el lujo de hacer una reflexión final en las últimas páginas del segundo prestigio que, aunque poco novedosa, resulta bastante inteligente.

"CONTRATO CON DIOS" de Will Eisner

Se reedita esta primera obra de la segunda época de Will Eisner. Tras abundantes años semiretirado de la historieta. Eisner descubrió que el mercado actual podía permitirle hacer obras de la temática que quisiera con toda la libertad artística del mundo. Su primer tanteo fue este Contrato con Dios, sorprendente, inesperado, espléndido y lleno de madurez.

Tres historias unidas por un barrio atemporal de Brooklyn (igual este año que hace veinte) que se convertiría en centro de casi toda su obra posterior. Cuestionamiento de apariencias, personajes humanos dentro de su estereotipo, apuntes de lo cotidiano, esbozos de una autobiografía meditada y parcial que alimenta una vocación humanista y didáctica de lo más encomiable.

Y por supuesto, todo ello con ese trazo desmañado y algo torpe que le aleja de su glorioso “Spirit” y que determina toda su etapa última. Un trazo desmañado, sí, por los muchos años, por la edad excesiva, que una mente inteligente y aguda como la de Eisner sabe utilizar en su beneficio para dar calidez humana a personajes igualmente desmañados y algo vulgares.

"STAR WARS HEREDERO DEL IMPERIO" de Mike Baron y Oliver Vatine

Hace unos años apareció en el mercado estadounidense una novela más basada en Star Wars que resultó no ser una novela más. Heredero del Imperio de Timothy Zahn arrasó en las listas de ventas y se convirtió en un best-seller nacional durante varias semanas y consiguió despertar la dormida afición a la saga de George Lucas.

No es que el libro (primera parte de una trilogía) fuera una virguería de emoción y talento literario, ya que Timothy Zahn siempre fue un escritor de segunda y su libro es redundante, retórico, avanza a ritmo de tortuga, y termina justo cuando empieza la trama, como todo Best-Seller que se precie, que quiera tener tres tomos y que se paga a tanto la palabra. Simplemente, apareció en el momento justo (si no hubiera sido un libro de Zahn, habría sido uno de Anderson o de Stackpole o de cualquier otro autor del montón) y fue el inicio de la riada de novelas, juguetes, tebeos, juegos, películas que tenemos ahora.

"MISS CHINA SPIRIT OF WONDER" de Kenji Tsuruta

MissChina Spirit of Wonder es uno de esos productos complicados. Complicado porque 

se trata de un manga que seguramente no será del gusto de los lectores habituales del manga y que si lo sería de lectores, por ejemplo, de álbumes europeos. Da la impresión de que, en este país, se ha asociado desde hace tiempo la palabra manga con ciertos géneros (fantasía heroica, romance, robots, samuráis, yakuzas…), y un público infantil-juvenil muy determinados. Se supone que, por ejemplo, en los mangas, el amor es algo ñoño y pedorro, con florecitas y corazoncitos flotando en cada viñeta.

Por tanto, presentar una historieta como Miss China (teniendo en cuenta que es un manga) resulta harto difícil. Miss China es una historia en la que, en un marco de ciencia-ficción, se tratan con una impresionante delicadeza temas como el amor, los celos, la sociedad… en fin, todo lo que está relacionado con los grandes sentimientos. La habilidad de Tsuruta radica precisamente en su capacidad para transmitir todos esos temas a un ritmo pausado, dulce e intenso. Y, lo que es más, de hacerlo casi todo a nivel visual (por ejemplo, China no declara en ningún momento su amor por Jim, pero se sabe desde el primer instante).

"BODY BAGS" de Jason Pearson

Este mes hay una novedad que cabe destacar por encima de otras, aunque solo sea por su interés universal. Pero antes de seguir, una advertencia que ya es tópica: si solo puedes comprar un cómic este mes, que sea Body Bags. ¿Por qué? Varias son las razones:

1) Jason Pearson se ocupa de todo el cómic: guión y dibujo.

2) Tan solo son cuatro números americanos (dos en la edición de Norma), aunque prometen una nueva miniserie en breve.

3) Acción, diversión, violencia malsana…

4) Un grafismo sólido, con una cierta tendencia hacia el manga, pero con líneas sólidas y definidas. Un dibujo, y un color, cargados de volumen.

5) Una historia bien construida, con personajes interesantes y situaciones bien desarrolladas.

6) Jason Pearson se ocupa de TODO el cómic: guión y dibujo (¿o esta ya la he dicho?).

"NEXUS EL ORIGEN" de Mike Baron y Steve Rude

Hace ya bastantes años desde que Ediciones B publicara varios números de Nexus. No duró mucho y la serie tuvo que cerrar, para desgracia de todos los que entonces la seguíamos.

La editorial americana que publicaba esta serie, First, también acabó cerrando y hoy en día resulta algo más que difícil hacerse con la colección en su idioma original, con lo cual existe una pequeña legión de aficionados que, durante bastante tiempo, ha pasado hambre de Nexus.

Pero eso no podía durar demasiado, y no fue así porque Dark Horse se ocupó en su momento de rescatar la serie original y nuevas series y especiales. Uno de ellos es Nexus El Origen, que ahora publica Norma en nuestro país.

En todo caso, merece la pena echarle un vistazo a este especial, porque para el que ya conozca a Nexus, no le está de más este recordatorio y, para el que no lo conozca, le brinda la oportunidad de introducirse en el particular universo del personaje.

"LOS LIBROS DE LA MAGIA" de John Ney Rieber, Gary Amaro y Peter Gross

Nacida a raíz de la miniserie “Los Libros de la Magia” escrita por Neil Gaiman, y a la sombra de “Sandman” (también escrita por Neil Gaiman), esta colección regular narra el proceso de aprendizaje de Tim Hunter, futuro mago supremo que igual puede decantarse por el bien que por el mal.

La vida de Tim Hunter es una sucesión de historias de tono mágico e iniciático, relacionadas con elementos de todo tipo de folklores y mitologías vistas desde una perspectiva actual, pretendidamente renovadora, y que bebe en tantas fuentes literarias, musicales y cinematográficas como el citado “Sandman”.

Todo ello curiosamente bien dibujado por tres dibujantes tan competentes como Peter Snejberg, Gary Amaro y Peter Gross, los cuales se alternan para llevar al quiosco mes tras mes este producto que nació queriendo ser un “comic de culto” y que ha conseguido serlo.

"DR. SLUMP" de Akira Toriyama

Dr. Slump es la serie que llevó a la fama a su autor, Akira Toriyama, aunque aquí (y en muchos otros países) sea más conocido por su posterior Dragon Ball.

Cuando empezó a publicarla por episodios en su revista Weekly Shonen Jump, allá por 1979,apenas había realizado unos cuantos trabajos que no le habían reportado demasiado reconocimiento.

Cuando dejara Dr. Slump, cinco años después, el mundo del manga ya no volvería a ser el mismo.

En esta serie hay un objetivo muy claro y definido desde el inicio: hacer reir cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Antes de entrar en más detalles, hay que decir que Toriyama logra ampliamente su objetivo. Los métodos son varios: desde el humor popular, hasta la parodia de series y personajes, pasando por la escatología pura y dura… todo es una arma para hacer reír. Evidentemente todo ello adornado con un dibujo limpio y efectivo, marca de fábrica de Toriyama. Si alguien busca algo más (sesudas reflexiones sobre el destino de la humanidad y cosas así), éste no es el lugar, que quede claro.

"GIRL" de Peter Milligan y Duncan Fegredo

El sello Vertigo Verité es un invento que DC se ha sacado de la manga ante la asfixiante evidencia de que Vertigo “normal” había sido secuestrado por una horda de brujas, vampiros, semidioses y demás gilipolleces. Con esta excusa, se abre una puerta a obras muy diversas, de las que sólo me atrevo a señalar algunas características comunes: contenidos adultos (al menos en cuanto rozan con los límites formales de la censura) y rechazo de los géneros más sobrados en el cómic como fórmula rutinaria de trabajo. Este par de características se reconocen en Girl, miniserie destinada a provocar perplejidad y desprecio en la mayoría de los lectores. Lo primero, por la trama, que no encuentra puntos de contacto con casi ninguna de las series que nos vienen encima cada mes. En Girl se repasa frenéticamente la vida íntima de una adolescente y su entorno urbano, en un paseo cargado de humor negro que salta entre los vertederos de basura y las alucinaciones, lo que apunta a un obvio parentesco con ciertas cosas que se están haciendo ahora en cine y literatura (sí, sí, por supuesto que Trainspotting, al fin y al cabo, Milligan es británico), y la sitúa en una distancia enorme de las fantasías heroicas que llena al resto de la producción de historietas mundial. Lo segundo, porque, de la misma manera que el argumento se desmarca de lo trillado en este medio, el guión tampoco respeta los convencionalismos más cansinos, evitando deliberadamente estructuras archisabidas hasta rematarlo con el morrocotudo final, premeditadamente orquestado para producir cortocircuitos cerebrales.

"DAREDEVIL CAZADORES" de Frank Miller

Continúa la recopilación por parte de Planeta del Daredevil de Frank Miller en su colección de Obras Maestras. Como las otras veces, supone una ocasión impagable para los aficionados que no pudieron en su momento seguir la serie para hacerse con este material difícil de conseguir.

No resulta fácil añadir algo nuevo a lo ya dicho acerca del Daredevilde Frank Miller. Hay un antes y un después en la colección tras el paso del ahora conocido artista. Cuando empezó a dibujar la serie (los guiones comenzó a realizarlos más tarde), Miller era un joven dibujante totalmente desconocido. Cuando la dejó definitivamente, su paso por la serie dejó una huella indeleble.

"NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS" de Max, Sequeiros, Pere Joan, Chris Ware y mas

Ya ha salido el cuarto número de este prozline, cuyo nombre seguramente no le sonará siquiera a la mayoría de la gente. Pues bien, resulta que en nuestro país, para poder leer a determinados autores, hay que acudir a publicaciones – necesariamente – desinteresadas como Nosotros somos los muertos o “El ojo clínico”. La propuesta es clara: no les inquieta la comercialidad, les inquietan las ideas, la creatividad, el arte… En los cuatro números que ya han aparecido de Nosotros…- y que dure -, se ha podido echar un vistazo al trabajo de autores como, entre otros, Sequeiros, Max, Pere Joan, Federico del Barrio, Javier Olivares, Gallardo, Martí, Micharmut, Raúl, entre los españoles, y Mattotti, Mazzucchelli, José Muñoz, Julie Doucet, Peter Kuper, Chris Ware o Max Andersson, entre los extranjeros. Evidentemente, sólo se enumeran aquí unos cuantos (porque hay más, y que nos perdonen por no mencionarlos, pero el espacio…).

"KRAKEN" de Antonio Segura y Jordi Bernet

Me veo en la desopilante coyuntura de recomendar la lectura de uno de mis guionistas odiados. Profesionalmente hablando, claro (no lo conozco en persona e igual es una persona encantadora). Apenas hay obra de Antonio Segura que no me produzca irritación por algún motivo, que no me moleste o no le encuentre un referente en mi biblioteca. Tras esta confesión, debo recomendar vivamente este Kraken, historieta que nació en la revista Metropol en 1983.

Aunque mi antipatía por la obra de Segura me induce a achacar todo el mérito de la obra a ese monstruo gráfico que es Bernet, es evidente que aquí Segura parece encontrarse en pleno dominio de todos sus recursos. Las historias tienen gancho, el desarrollo interés, y cuesta imaginar lo que puede deparar el siguiente capítulo de la lucha entre el policía Dante y Kraken, ese monstruo lovecraftiano.