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sábado, 1 de septiembre de 2012

Reseña del libro "Supergods" de Grant Morrison

Lo primero que tengo que comentar es que este libro, Supergods, escrito por Grant Morrison, no está traducido al castellano y no sé si algún día lo estará. Mi conocimiento de inglés no es tan alto como el nivel que se emplea en el libro (escrito con muchos localimos por el escocés) pero he entendido lo suficiente como para haber podido disfrutarlo. Otro inconveniente que podemos tener si nos decidimos a leerlo son las referencias culturales que Morrison introduce, que para alguien no nacido en Gran Bretaña pueden ser totalmente desconocidas.
Centrándonos en el propio libro, hay que empezar comentando que en él se hace una reflexión sobre la figura del superhéroe, no sólo en los comics sino también como proyección de la época vital de cada época. En esta disección, Morrison mezcla sus propias vivencias, sus propias historias creadas para este medio y como le afectaron a él. Es un libro raro, el estudio de los superhéroes y la biografía del propio Morrison están mezclados, no hay una separación clara pero eso no dificulta su lectura pues se sigue una linea temporal muy clara. De esta manera el libro se divide en 4 partes, en cada una de ellas se describe cada una de las "épocas" que ha habido en la historía de los superhéroes. Empieza en 1939 con la creación de Superman y acaba en el 2010. El análisis que hace Morrison resulta esclaredecedor y entretenido como poco. Por ejemplo, el estudio de la portada de Superman al principio del libro, sólo por si misma, es una maravilla. Aprendemos (y lo mejor, vemos por qué) que Superman fue creado como un defensor de los pobres (lo de boy-scout vino después) y Batman, creado un año después, fue concebido como su opuesto por lo que se convierte en una especie de defensor de los ricos (y aún sigue siéndolo despues de lo visto en la última película de Christopher Nolan). Se continúa con otras creaciones de DC, la psicodelia, el ebullir de Marvel y su nueva visión, el declive oscuro tras Watchmen y el Batman de Frank Miller, el interés económico en Image. Algo que me pareció muy curioso de esta época es que cuando Image fue creada, Todd McFarlane y sus pupilos escogieron los nombres de sus títulos para que coincidieran alfabéticamente en las librerias de comics. De esta manera, Spawn se colocaba muy cerca de Spiderman, donde antes había trabajado McFarlane y muchos de sus lectores que buscarán su Spiderman también se encontrarían con su Spawn. Puro marketing aplicado al negocio de los comics.

miércoles, 6 de junio de 2012

Reseña del libro "Sombras verdes, ballena blanca" de Ray Bradbury

Hoy ha muerto Ray Bradbury. Un clásico incomparable de la ciencia ficción más emotiva nos ha dejado. Desde este blog rescatamos como pequeño homenaje esta reseña de uno de sus libros que, aunque no de sus más conocidos, no deja de ser una pequeña joya. Buen viaje, Ray.

Y dando un giro completo, hablemos de Bradbury, de quien Minotauro publica Sombras Verdes, ballena blanca. Este es otro de esos libros llenos de lecturas y sugerencias, en esta ocasión debido a la propia experiencia del autor y a su habilidad para plasmar historias y producir sentimientos.
Antes de nada hay que aclarar que no es ciencia ficción. Puestos a retorcernos los sesos podemos hacer un peregrino paralelismo entre la literatura fantástica sudámericana y estas Sombras verdes, ballena blanca, por su aire mágico y evocador con un mucho de leyenda. Esta vez en lugar de Sudamérica el marco es el de una Irlanda verde y un Dublín nebuloso.
Habrá que hacer un aviso a navegantes de modo que si un lector aficionado tan sólo a la ciencia ficción se enfrenta con este libro, por aquello de que es un Bradbury, puede salir escaldado. En cambio si un amante de Cortázar, Borges o Juan Rulfo lo lee, posiblemente se sentirá encantado. ¿Ha quedado claro?
Sombras Verdes, ballena blanca es una rememoración de la estancia de Bradbury en Irlanda cuando escribió el guión de Moby Dick para John Huston. Como gran escritor de relatos que es el autor, cada capítulo es una narración, casi independiente y a cual más entrañable, de personajes o historias irlandesas. En una especie de declaración, al comienzo de la novela desvela su objetivo de intentar explicar, si acaso ello es posible, el carácter irlandés, y lo que nos acaba contando son pequeñas historias: choques de bicis, la mansión que ardió agotada, el pedigüeño del puente, el que nunca creció, la boda de cacería, la banshee.. cada historia cautiva y emociona con su propia magia o su extraño sentido del humor y de la parodia, cada una es una pequeña pieza de un puzzle, y ese puzzle configura el retrato completo de la Irlanda que Bradbury se llevó en el corazón.