Reseña de "Green Arrow Especial 1 al 6" de Judd Winick y Phil Hester

En la miniserie editada por Planeta  a finales del 2006, Green Arrow Especial 1 al 6, tenemos agrupados 18 números americanos de la serie.  Abarcan un arco argumantal bastante largo y acaban justo antes de un evento especial del personaje, de manera que tiene un final que claramente abierto el hilo argumental. Es Judd Winick el guionista, que ya llevaba un tiempo haciendo Green Arrow y que parece que le tiene bien cogido el punto a este comic. Hay que mencionar que, por esos años, en DC se está gestando Crisis Infinita y Crisis Final y una cierta sensación de pesimismo se va adueñando de todo el universo DC. Cosas horribles les ocurren a sus superhéroes como violaciones o muertes. Hay poco rastro de la alegría o de los brillantes colorines de los disfraces, por no haber no hay ni la chuleria ni los fuegos artificales que imprimieran Warren Ellis y Mark Millar a principios de milenio a los comics de superhéroes.

Reseña de "Ultimate Spiderman vol. 1" de Bendis y Bagley

Bendis (Powers, Sam & Twitch) y Bagley (Thunderbolts, The Pulse) relanzaron una nueva versión de Spiderman y crearon la línea Ultimate, allá por el año 2000. Gracias al éxito de este comic se crearon más colecciones y nació el universo Ultimate. En este universo se ofrece una versión más moderna de los personajes Marvel que, en general, está compuesto de comics superheróicos con una calidad superior a la media. Se puede afirmar que a diferencia de otros líneas editoriales pasadas (como la línea 2099 ) ha sido y está siendo un éxito que Marvel intenta rentabilizar lo más posible sin disminuir la calidad.

Un ejemplo de ello es este comic del cual Bendis lleva más de una década escribiendo (y ahí continúa el hombre) y con una calidad constante de notable alto. Este Spiderman ultimatizado es una versión fresca y acorde con el siglo XXI. Se cuenta la historia de Spiderman pero con nuevos enfoques. De esta manera, pasamos por diferentes episodios de la historia de Spiderman como la creación de Veneno, la muerte de Gwen Stacy... pero contados de manera diferente y con una perspectiva más actual. La verdad es que, en general, no se siente como una repetición de historias ya conocidas y engancha y entretiene que da gusto.

Y Bagley, que no tenía nada claro volver a dibujar a Spiderman después de su etapa en Amazing, hace un trabajo como narrador estupendo, sin demasiada espectacularidad, pero desenfadado que le viene de perlas al comic.

Reseña de "Pantera Negra Marvel Knights" de Christopher Priest y Mark Texeira

Yo esperaba con ansiedad la nueva serie de Pantera Negra de Marvel Knights. Pero, francamente, la esperaba por una afición al personaje que me viene dese la pasmosa Furia de la Pantera de Don McGregor y Billy Graham en los 70. En el fondo, no es que tuvuera demasiadas esperanzas para este relanzamientode un héroe que nunca ha pasado de ser uno de tantos Vengadores secundarios con cierto carisma misterioso pero escaso tirón comercial. Los nuevos autores tampoco parecían demasiado prometedores. Mark Texeira es un abigarrado y hortera aplicador de los principios del realismo romántico estilizado, una especie de moderno Neal Admans un poco bruto, y Christopher Priest (antaño James Owsley), aunque había escrito guiones apreciables (Spiderman vs Lobezno), era un incógnita. Eso es lo que esperaba antes. Ahora, tras un año de Pantera Negra, lo que espero con ansiedad es cada nuevo número de la serie más original e imaginativa que ha hecho Marvel en años. En muchos años. Personajes perfectamente definidos y explotados en todas sus virtudes, diálogos brillantes, humor excelentemente dosificado, una técnica narrativa lo bastante compleja en el aspecto formal como para dar una capa extra de profundidad a una historia con multitud de matices.

Reseña de "Spawn Averno" de Todd Mcfarlane

Recuperación en un solo volumen de los números 6, 7, 8, 9 y 11 (1992-1993) de Spawn (el 10 falta porque estaba escrito por Dave Sim y co-protagonizado por su personaje Cerberus, y Sim no autoriza la reedición de ese episodio), este libro presenta el atractivo añadido de contar en sus tres últimas historias con guiones de pesos pesados de tanto relumbrón como Alan Moore, Neil Gaiman y Frank Miller. Spawn es, por aquel entonces, una serie que apenas está dando sus primeros pasos y buscando, titubeante, una dirección, y es singular lo importantes que serán las aportaciones de Moore y Gaiman para conseguir encauzarla hacia un universo propio y original, explotado por McFarlane durante los años siguientes. Los nostálgicos podrán recordar también los tiempos en los que McFarlane dibujaba sin descanso (y tal vez convencerse de que el actual dibujante de la serie, Greg Capullo, lo hace bastante mejor).

Análisis de "Tom Strong" de Alan Moore y Chris Sprouse

Curiosos tiempos vivimos. El mes pasado se reseñaba en estas mismas páginas el divertimento retrofuturista de Motter y Lark, y este mes tenemos que hablar de otras dos joyas del género: el esperado represo de torres al universo de Rocco vargas, y esta primera entrega de TomStrong, el artefacto más posmoderno y autoconsciente de la escudería ABC. Mucho se ha hablado del regreso de Alan Moore al mainstream y de su línea ABC.

Seguramente demasiado. Muchos lo han aplaudido sin reparos, pero otros no han sabido asimilar que los tiempos han cambido y ya no tiene sentido un nuevo Watchmen, que con el correr de los años se hacen necesarios nuevos puntos de vista, una nueva visión que oxigene un mercado excesivamente viciado y endogámico. Así, el guionista británico echa mano de las fuentes literarias del superhéroe y recrea, con una dosis considerable de ironía, un mundo arrancado de las páginas de los viejos pulps, lo destila en su particular alambique pop y, ayudado por la elegancia un poco lánguida de Chris Sprouse, que nunca ha dibujado mejor, entrega un tebeo impecable, lleno de referencias y de guiños al lector, pero que jamás pierde de vista su principal objetivo: contar una historia, y hacerlo bien, con eficacia, con talento y, lo que es más importante, sorprendiendo. 

Análisis de "The Authority" por Warren Ellis y Bryan Hitch

Pocos, muy pocos, podrían haberlo imaginado. Pero el hecho es innegable: el responsable de haber hecho evolucionar el género de los superhéroes de cara al siglo XXI no han sido ni Alan Moore, ni Kurt Busiek, ni mucho menos Mark Waid, sino el chocarrero Warren Ellis; siguiendo, además, unos caminos bien diferentes a la nostalgia o al distanciamiento posmoderno predicados por los autores mencionados. De hecho, si con alguno de ellos tiene algo que ver Ellis es sin duda con el Moore de los años ochenta, especialmente con Miracleman, sólo que su The Authority goza de mucho más cinismo, más propensión a la aventura y sobre todo más sentido del humor. Allí donde uno realizaba una exploración del superhombre a través de los tebeos y la cultura pop, éste efectúa una indagación en los mecanismos propios del cómic de superhéroes sin más coartada que la de llevarlos a sus límites extremos. Los superhombres de Ellis tienen la autoridad y están dispuestos a ejercerla, luchan contra países o incluso contra mundos enteros, son prácticamente dioses, todo en ellos es superlativo, como lo son los retos a los que se enfrentan.