Análisis de "Promethea" de Alan Moore y J. H. Williams III

La receta que el padre de los ABC Comics ha manejado para preparar su Promethea ya fue comentada hace unos meses por estas mismas páginas: tómese media cuarta de Wonder Woman, una pizca de The Sandman, y sírvase bien fresquito, en raciones de veintitantas páginas. En manos de otro, un guiso de este tipo habría dado como resultado un plato un tanto indigesto. Al menos, nueve de cada diez veces. Pero, claro, Moore no es una cocinero cualquiera, Watchmen, V de Vendetta, FromHell.. incluso sus Wildcats: obras mejores o peores, más o menos trabajadas, pero que no dejan de confirmar la validez del que es hoy por hoy uno de los mejores guionistas en activo de este negocio. En Promethea, Moore combina con acierto tecnología con mitología, ciencia con misticismo, contando hábilmente -y en ocasiones experimentando con todo tipo de recursos narrativos, atención al séptimo número- la historia de la última Promethea, Sophie Bangs, que de la noche a la mañana se ve convertida en la guerrera que da nombre a la serie.

Crítica de la película " Los Vengadores" de Josh Whedon

Loki Dios Asgardiano de la mentira y hermanastro de Thor lleva a cabo un plan de invasión a la tierra. Para ello pacta con los Chitauri unos seres extradimensionales para conseguir tal propósito. Ante este hecho la organización especial SHIELD por medio de Nick Furia vuelve a su idea de reunir a los héroes más poderosos en un solo grupo, Los vengadores.

Tras esta sencilla idea y no muy diferente de un guión de los comics que estamos acostumbrados a leer se esconde un gran hacer y un cuidado extremo en todos los aspectos del film. Pues no solo se centra en la acción sino que nos va mostrando la problemática de reunir a tales personajes bajo un mismo grupo. En ella veremos disputas por el poder de mando, envidias, diferentes modos de enfocar la resolución del problema y las virtudes e incluso carencias en ciertos aspectos de cada uno de los personajes y perfilando de una manera genial sus personalidades y posiciones dentro del equipo, una humanización del superhéroe que se agradece y gusta a los aficionados del comic y que ayuda a identificarlos a un público lejos de esta afición.

A partir de las dos películas de Iron Man ,la de Hulk, la de Thor y del Capitán América bien orquestadas y dotadas de un nexo común, el señor Joss Whedon ha sabido elaborar una retrocontinuidad entre todas ellas que ha fraguado de una manera colosal en la titánica y espectacular película Los Vengadores. De este modo se ha podido omitir el origen de los integrantes del grupo y ha podido hacer más hincapié a la evolución natural y la relación entre los mismos.

Reseña de "Spawn Averno" de Todd Mcfarlane

Recuperación en un solo volumen de los números 6, 7, 8, 9 y 11 (1992-1993) de Spawn (el 10 falta porque estaba escrito por Dave Sim y co-protagonizado por su personaje Cerberus, y Sim no autoriza la reedición de ese episodio), este libro presenta el atractivo añadido de contar en sus tres últimas historias con guiones de pesos pesados de tanto relumbrón como Alan Moore, Neil Gaiman y Frank Miller. Spawn es, por aquel entonces, una serie que apenas está dando sus primeros pasos y buscando, titubeante, una dirección, y es singular lo importantes que serán las aportaciones de Moore y Gaiman para conseguir encauzarla hacia un universo propio y original, explotado por McFarlane durante los años siguientes. Los nostálgicos podrán recordar también los tiempos en los que McFarlane dibujaba sin descanso (y tal vez convencerse de que el actual dibujante de la serie, Greg Capullo, lo hace bastante mejor).

Reseña de "Sandman Preludios y nocturnos" de Neil Gaiman y Sam Kieth

Norma empieza a rescatar Sandman de Gaiman, tal vez la serie americana más influyente de los 90, con este Preludios y nocturnos que recoge sus primeros 7 números, publicados originalmente en 1989. La nueva edición, además del atractivo que ofrece al presentarse en formato de libro, corrige los defectos en los que incurria la anterior, perpetrada por Zinco. Vamos, que ésta se aproxima bastante más a lo que era el Sandman original.

Diez años después, este inicio de sandman se lee con fascinada curiosidad, sobre todo si lo hacemos a la luz de lo que acabó siendo la serie. Sandman arranca bajo la estela de Swamp Thing, intentando ser otro título de “terror sofisticado”, e inseguro de si debería o no relacionarse con los superhéroes y el resto del Universo DC. Gráficamente, Kieth y -sobre todo- Dringenberg resultan chocantes por lo anticuado del estilo, pero contribuyen a crear el ambiente preciso de mal rollo.

Reseña de "Capitán América : Centinela de la Libertad" de Mark Waid y Ron Garney

En vista del éxito conseguido en la colección regular de este patriótico vengador, el guionista Mark Waid y el dibujante Ron Garney propusieron a la editorial madre poner en marcha esta segunda colección del abanderado, Capitán América: Centinela de la Libertad,  con la esperanza de poder disponer de más libertad creativa a la hora de narrar las historias de la la Leyenda Viviente de la Segunda Guerra Mundial. Así, esa colección irá presentando diversos arcos argumentales que situaran al héroe en los más diversos momentos de su dilatada carrera, desde sus tiempos con los Invasores durante la Segunda guerra Mundial hasta el 4 de Julio del año 2001, pasando a través de su reencuentro con la realidad después de su hibernación, una parodia del asesinato de Kennedy, o la hasta ahora desconocida historia del sacrificado Bucky. La serie inicialmente mantiene un excelente ritmo narrativo. Lamentablemente, el abandono por parte de los autores, primero Garney y finalmente Waid, quien además en determinados momentos delegó en otros guionistas, provocó el desinterés del público, cancelándose la colección en USA tras su número doce.

Análisis de "Supergirl" de Peter David y Gary Frank

Peter David nunca ha sido ni será un genio, pero sí un excelente guionista, un artesano que maneja los mecanismos del medio en el que trabaja con económica destreza, ayudado además por una inteligencia y un humor poco comunes. Todo eso está en esta nueva encarnación de Supergirl, pero, como en buena parte de su producción reciente, diluido en dosis rebajadas y discontinuas. El despegue de la serie plantea unas expectativas que luego no se cumplen, ni aquí ni en los primeros números posteriores a los cuatro primeros que recoge este tomo. A falta de una estructura más solida, la serie avanza dando tumbos sin rumbo y se pierde a menudo en disgresiones de una cierta “trama troncal” que se siguen con escaso interés. Por su parte, Gary Frank aporta ese estilo pulcro que le ha hecho popular, a medio camino entre Dale Keown y la escuela Adam hughes, pero rígido, estático, y poco atento a la composición, tanto de viñeta como de página. En lo editorial, el tomo se inscribe en una hornada de lanzamientos con los que la mexicana Vid pretende acercarse a las exigencias de los lectores españoles, que vienen reclamando la edición de materiales a priori interesantes que permanecen inéditos, así como una traducción mas cuidada y neutra.

Análisis de "Hellblazer : un cínico a las puertas del infierno" de Garth Ennis y Steve Dillon

Pese a que la saga “Un cínico a las puertas del Infierno” propiamente dicha no da inicio hasta el número dos de la edición de Norma, lo cierto es que la inclusión como parte de la misma de dos episodios comprendidos en el número uno no es en absoluto errónea, ya que comparten su espíritu al 100%. Garth Ennis se planteó sus últimos ocho números de Hellblazer como una forma de recuperar a todos los personajes que habñia ido utilizando a lo largo de sus tres años y medio en la serie (Kit, Elli, Helen, George.. incluso Brendan, que llevaba muerto desde Hábitos peligrosos, reaparece en forma de fantasma bebedor de pintas) y de cerrar una buena cantidad de argumentos que en mayor o menor medida apuntaban hacia esta resolución conjunta ( el corazón del arcángel, la venganza del diablo, los problemas de George con la ley...). Como siempre, las mejores bazas de Ennis son su capacidad para el diálogo, el convicente modo de retratar las relaciones entre sus personajes ( verdaderamente sorprendente la escena que reúna a Constantine con Kit ) y una excelente recreación de atmósferas (la revuelta callejera, los horrores que siembran la ruta que llevará a John a su enfrentamiento con el diablo...).