"BATMAN ALIENS" de Ron Marz y Bernie Wrightson

Normalmente, este tipo de crossovers resultan bastante decepcionantes. Los autores no acostumbran a ser capaces de enfrentar dos mundos distintos (o dos géneros distintos) sin que, enseguida, se vea el artificio. Por eso resulta chocante la buena realización de este crossover entre dos mundos tan dispares como el de Batman y el de los Aliens. Aunque, por supuesto, si uno recuerda la primera película de Alien, recordará también que se trataba de un intrigante thriller ambientado en el espacio. Si uno, además, tiene la inteligencia de Ron Marz, sumará dos y dos y comprenderá que Batman también se mueve en ese género, pero con ambiente terráqueo. De esa forma, uno de los elementos importantes en este comic es la intriga, y el (relativo) suspense. Además, Marz se permite el lujo de hacer una reflexión final en las últimas páginas del segundo prestigio que, aunque poco novedosa, resulta bastante inteligente.

"CONTRATO CON DIOS" de Will Eisner

Se reedita esta primera obra de la segunda época de Will Eisner. Tras abundantes años semiretirado de la historieta. Eisner descubrió que el mercado actual podía permitirle hacer obras de la temática que quisiera con toda la libertad artística del mundo. Su primer tanteo fue este Contrato con Dios, sorprendente, inesperado, espléndido y lleno de madurez.

Tres historias unidas por un barrio atemporal de Brooklyn (igual este año que hace veinte) que se convertiría en centro de casi toda su obra posterior. Cuestionamiento de apariencias, personajes humanos dentro de su estereotipo, apuntes de lo cotidiano, esbozos de una autobiografía meditada y parcial que alimenta una vocación humanista y didáctica de lo más encomiable.

Y por supuesto, todo ello con ese trazo desmañado y algo torpe que le aleja de su glorioso “Spirit” y que determina toda su etapa última. Un trazo desmañado, sí, por los muchos años, por la edad excesiva, que una mente inteligente y aguda como la de Eisner sabe utilizar en su beneficio para dar calidez humana a personajes igualmente desmañados y algo vulgares.

"STAR WARS HEREDERO DEL IMPERIO" de Mike Baron y Oliver Vatine

Hace unos años apareció en el mercado estadounidense una novela más basada en Star Wars que resultó no ser una novela más. Heredero del Imperio de Timothy Zahn arrasó en las listas de ventas y se convirtió en un best-seller nacional durante varias semanas y consiguió despertar la dormida afición a la saga de George Lucas.

No es que el libro (primera parte de una trilogía) fuera una virguería de emoción y talento literario, ya que Timothy Zahn siempre fue un escritor de segunda y su libro es redundante, retórico, avanza a ritmo de tortuga, y termina justo cuando empieza la trama, como todo Best-Seller que se precie, que quiera tener tres tomos y que se paga a tanto la palabra. Simplemente, apareció en el momento justo (si no hubiera sido un libro de Zahn, habría sido uno de Anderson o de Stackpole o de cualquier otro autor del montón) y fue el inicio de la riada de novelas, juguetes, tebeos, juegos, películas que tenemos ahora.

"MISS CHINA SPIRIT OF WONDER" de Kenji Tsuruta

MissChina Spirit of Wonder es uno de esos productos complicados. Complicado porque 

se trata de un manga que seguramente no será del gusto de los lectores habituales del manga y que si lo sería de lectores, por ejemplo, de álbumes europeos. Da la impresión de que, en este país, se ha asociado desde hace tiempo la palabra manga con ciertos géneros (fantasía heroica, romance, robots, samuráis, yakuzas…), y un público infantil-juvenil muy determinados. Se supone que, por ejemplo, en los mangas, el amor es algo ñoño y pedorro, con florecitas y corazoncitos flotando en cada viñeta.

Por tanto, presentar una historieta como Miss China (teniendo en cuenta que es un manga) resulta harto difícil. Miss China es una historia en la que, en un marco de ciencia-ficción, se tratan con una impresionante delicadeza temas como el amor, los celos, la sociedad… en fin, todo lo que está relacionado con los grandes sentimientos. La habilidad de Tsuruta radica precisamente en su capacidad para transmitir todos esos temas a un ritmo pausado, dulce e intenso. Y, lo que es más, de hacerlo casi todo a nivel visual (por ejemplo, China no declara en ningún momento su amor por Jim, pero se sabe desde el primer instante).

"BODY BAGS" de Jason Pearson

Este mes hay una novedad que cabe destacar por encima de otras, aunque solo sea por su interés universal. Pero antes de seguir, una advertencia que ya es tópica: si solo puedes comprar un cómic este mes, que sea Body Bags. ¿Por qué? Varias son las razones:

1) Jason Pearson se ocupa de todo el cómic: guión y dibujo.

2) Tan solo son cuatro números americanos (dos en la edición de Norma), aunque prometen una nueva miniserie en breve.

3) Acción, diversión, violencia malsana…

4) Un grafismo sólido, con una cierta tendencia hacia el manga, pero con líneas sólidas y definidas. Un dibujo, y un color, cargados de volumen.

5) Una historia bien construida, con personajes interesantes y situaciones bien desarrolladas.

6) Jason Pearson se ocupa de TODO el cómic: guión y dibujo (¿o esta ya la he dicho?).

"NEXUS EL ORIGEN" de Mike Baron y Steve Rude

Hace ya bastantes años desde que Ediciones B publicara varios números de Nexus. No duró mucho y la serie tuvo que cerrar, para desgracia de todos los que entonces la seguíamos.

La editorial americana que publicaba esta serie, First, también acabó cerrando y hoy en día resulta algo más que difícil hacerse con la colección en su idioma original, con lo cual existe una pequeña legión de aficionados que, durante bastante tiempo, ha pasado hambre de Nexus.

Pero eso no podía durar demasiado, y no fue así porque Dark Horse se ocupó en su momento de rescatar la serie original y nuevas series y especiales. Uno de ellos es Nexus El Origen, que ahora publica Norma en nuestro país.

En todo caso, merece la pena echarle un vistazo a este especial, porque para el que ya conozca a Nexus, no le está de más este recordatorio y, para el que no lo conozca, le brinda la oportunidad de introducirse en el particular universo del personaje.

"LOS LIBROS DE LA MAGIA" de John Ney Rieber, Gary Amaro y Peter Gross

Nacida a raíz de la miniserie “Los Libros de la Magia” escrita por Neil Gaiman, y a la sombra de “Sandman” (también escrita por Neil Gaiman), esta colección regular narra el proceso de aprendizaje de Tim Hunter, futuro mago supremo que igual puede decantarse por el bien que por el mal.

La vida de Tim Hunter es una sucesión de historias de tono mágico e iniciático, relacionadas con elementos de todo tipo de folklores y mitologías vistas desde una perspectiva actual, pretendidamente renovadora, y que bebe en tantas fuentes literarias, musicales y cinematográficas como el citado “Sandman”.

Todo ello curiosamente bien dibujado por tres dibujantes tan competentes como Peter Snejberg, Gary Amaro y Peter Gross, los cuales se alternan para llevar al quiosco mes tras mes este producto que nació queriendo ser un “comic de culto” y que ha conseguido serlo.

"DR. SLUMP" de Akira Toriyama

Dr. Slump es la serie que llevó a la fama a su autor, Akira Toriyama, aunque aquí (y en muchos otros países) sea más conocido por su posterior Dragon Ball.

Cuando empezó a publicarla por episodios en su revista Weekly Shonen Jump, allá por 1979,apenas había realizado unos cuantos trabajos que no le habían reportado demasiado reconocimiento.

Cuando dejara Dr. Slump, cinco años después, el mundo del manga ya no volvería a ser el mismo.

En esta serie hay un objetivo muy claro y definido desde el inicio: hacer reir cueste lo que cueste y caiga quien caiga. Antes de entrar en más detalles, hay que decir que Toriyama logra ampliamente su objetivo. Los métodos son varios: desde el humor popular, hasta la parodia de series y personajes, pasando por la escatología pura y dura… todo es una arma para hacer reír. Evidentemente todo ello adornado con un dibujo limpio y efectivo, marca de fábrica de Toriyama. Si alguien busca algo más (sesudas reflexiones sobre el destino de la humanidad y cosas así), éste no es el lugar, que quede claro.

"GIRL" de Peter Milligan y Duncan Fegredo

El sello Vertigo Verité es un invento que DC se ha sacado de la manga ante la asfixiante evidencia de que Vertigo “normal” había sido secuestrado por una horda de brujas, vampiros, semidioses y demás gilipolleces. Con esta excusa, se abre una puerta a obras muy diversas, de las que sólo me atrevo a señalar algunas características comunes: contenidos adultos (al menos en cuanto rozan con los límites formales de la censura) y rechazo de los géneros más sobrados en el cómic como fórmula rutinaria de trabajo. Este par de características se reconocen en Girl, miniserie destinada a provocar perplejidad y desprecio en la mayoría de los lectores. Lo primero, por la trama, que no encuentra puntos de contacto con casi ninguna de las series que nos vienen encima cada mes. En Girl se repasa frenéticamente la vida íntima de una adolescente y su entorno urbano, en un paseo cargado de humor negro que salta entre los vertederos de basura y las alucinaciones, lo que apunta a un obvio parentesco con ciertas cosas que se están haciendo ahora en cine y literatura (sí, sí, por supuesto que Trainspotting, al fin y al cabo, Milligan es británico), y la sitúa en una distancia enorme de las fantasías heroicas que llena al resto de la producción de historietas mundial. Lo segundo, porque, de la misma manera que el argumento se desmarca de lo trillado en este medio, el guión tampoco respeta los convencionalismos más cansinos, evitando deliberadamente estructuras archisabidas hasta rematarlo con el morrocotudo final, premeditadamente orquestado para producir cortocircuitos cerebrales.

"DAREDEVIL CAZADORES" de Frank Miller

Continúa la recopilación por parte de Planeta del Daredevil de Frank Miller en su colección de Obras Maestras. Como las otras veces, supone una ocasión impagable para los aficionados que no pudieron en su momento seguir la serie para hacerse con este material difícil de conseguir.

No resulta fácil añadir algo nuevo a lo ya dicho acerca del Daredevilde Frank Miller. Hay un antes y un después en la colección tras el paso del ahora conocido artista. Cuando empezó a dibujar la serie (los guiones comenzó a realizarlos más tarde), Miller era un joven dibujante totalmente desconocido. Cuando la dejó definitivamente, su paso por la serie dejó una huella indeleble.

"NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS" de Max, Sequeiros, Pere Joan, Chris Ware y mas

Ya ha salido el cuarto número de este prozline, cuyo nombre seguramente no le sonará siquiera a la mayoría de la gente. Pues bien, resulta que en nuestro país, para poder leer a determinados autores, hay que acudir a publicaciones – necesariamente – desinteresadas como Nosotros somos los muertos o “El ojo clínico”. La propuesta es clara: no les inquieta la comercialidad, les inquietan las ideas, la creatividad, el arte… En los cuatro números que ya han aparecido de Nosotros…- y que dure -, se ha podido echar un vistazo al trabajo de autores como, entre otros, Sequeiros, Max, Pere Joan, Federico del Barrio, Javier Olivares, Gallardo, Martí, Micharmut, Raúl, entre los españoles, y Mattotti, Mazzucchelli, José Muñoz, Julie Doucet, Peter Kuper, Chris Ware o Max Andersson, entre los extranjeros. Evidentemente, sólo se enumeran aquí unos cuantos (porque hay más, y que nos perdonen por no mencionarlos, pero el espacio…).

"KRAKEN" de Antonio Segura y Jordi Bernet

Me veo en la desopilante coyuntura de recomendar la lectura de uno de mis guionistas odiados. Profesionalmente hablando, claro (no lo conozco en persona e igual es una persona encantadora). Apenas hay obra de Antonio Segura que no me produzca irritación por algún motivo, que no me moleste o no le encuentre un referente en mi biblioteca. Tras esta confesión, debo recomendar vivamente este Kraken, historieta que nació en la revista Metropol en 1983.

Aunque mi antipatía por la obra de Segura me induce a achacar todo el mérito de la obra a ese monstruo gráfico que es Bernet, es evidente que aquí Segura parece encontrarse en pleno dominio de todos sus recursos. Las historias tienen gancho, el desarrollo interés, y cuesta imaginar lo que puede deparar el siguiente capítulo de la lucha entre el policía Dante y Kraken, ese monstruo lovecraftiano.

"GROO EL ERRANTE EL CETRO DEL REY SCEPTER" de Sergio Aragones y Mark Evanier

No sé si alguien se ha dado cuenta. Veréis: hay autores de tiras de prensa que se han pasado años con el mismo personaje; autores de comic-books que se hayan pasado años con sus personajes también los hay, pero no tantos, porque en ese terreno abunda el cambio de guionista y dibujante. Y, no es por nada, pero Sergio Aragones, básicamente, y Mark Evanier llevan (o llevaron) algo así como catorce años con Groo.

Crear cerca de 140 números de historietas completas de 22 a 28 páginas no es, en sí, una hazaña: hacerlo con un nivel de calidad de ésos que muy pocos profesionales tienen, es una hazaña. Son miles de páginas (¡¡miles!!) dando vueltas, como dicen ellos mismos, a un sólo chiste. Pero las vueltas son tan amplias que dan para tocar temas tan dispares como la explotacion, el racismo, las relaciones intersexuales, la codicia, la amistad, el amor… Y así, una lista que necesitaría de varios folios.

"VIAJE AL CORAZON DE LA TORMENTA" de Will Eisner

Resulta hasta repetitivo tener que presentar una nueva obra de Will Eisner a estas alturas. Si lo conoces, no hay nada que pueda decir que no sepas ya. Si no lo conoces, el espacio de una reseña no sirve para presentarlo (¡lee algo suyo, leches!).

En todo caso, la producción de los últimos años del mítico autor se ha dividido entre las obras autobiográficas y la ficción urbana (por llamarla de alguna manera).

Viaje al corazón de la tormenta pertenece al primer grupo. Cuenta el periodo que viene a continuación de lo narrado en El soñador, concretamente cuando Eisner tuvo que dejar su estudio para incorporarse al ejercito durante la segunda guerra mundial.

Pero la verdad es que las obras de Eisner hablan siempre de lo mismo: de las personas, de las relaciones humanas, de nuestras necesidades, miedos, etc.

"FRAGMENTOS DE LA ENCICLOPEDIA DELFICA" de Miguelanxo Prado

Mientras los seguidores de Miguelanxo seguimos esperando una nueva obra, no está de más contentarnos con repasar sus primeros trabajos, tal como Norma Editorial nos lo va mostrando, a través de la colección de álbumes dedicados a uno de los mayores artistas de comic que ha dado Galicia. Así, Fragmentos de la Enciclopedia Délfica es la reedición de un recopilatorio de historias aparecidas en la fenecida revista de Toutain, 1984. Aunque imperan las historias cortas de 8 páginas, algunas no llegan a esa cantidad. En ellas, un Prado primerizo - no por ello menos interesante para el lector – nos daba lecciones de ciencia-ficción a los que allí parábamos. Está claro que su arte entonces no es el de ahora, pero experimentaba como solamente experimentan los que están seguros de su calidad. Nos encontramos con lápices trabajados, aumentando la gama de negros con esos grises que complementan las páginas, uniendo el realismo a un acercamiento progresivo a la caricatura, dando al lector ganas de seguir, de saber por qué los status sociales de esa época que refleja Prado son parecidos a algunas culturas, de conocer más a esos seres evolucionados a partir de delfines.

"LIGUES" de Max Cabanes y Sylvie Brasquet

Cuando realizamos una reseña, normalmente pensamos en el público al que pueda interesarle el cómic reseñado, de modo que se resalten aquellos aspectos que puedan llamarle la atención, etc. Inconscientemente, asumimos que la mayoría del público no lee todo tipo de comics, que hay un público muy difuso que vive a espaldas, en unos casos de unas publicaciones, en otros casos de otras. Intentar resaltar, por lo tanto, el interés humano de una obra como Ligues (o como las demás de Cabanes, para el caso) se nos antoja entonces como una tarea harto difícil, porque contamos con que muchos lectores habrán visto la ilustración de portada que adjuntamos y, directamente, no leerán la reseña.

"TORPEDO" de Jordi Bernet y Abulí

La historieta española de las últimas décadas, a diferencia de la francesa, la americana o la italiana, no ha querido, no ha podido o no ha sido capaz de crear personajes que arraiguen en los lectores. Desde El Capitán Trueno y demás héroes creados, más o menos, a su imagen y semejanza, ninguno de los muchos intentos ha cuajado con la fuerza suficiente para trascender el mundillo de los aficionados al cómic y llegar a un público más amplio. Ninguno, excepto Torpedo de Jordi Bernet y Abulí. Los Blueberrys, Valentinas y Valerianas españoles sencillamente no existen.

Sólo Torpedo ha sido capaz de superar las barreras que parecen atenazar el tebeo español e introducirse en otros medios como el teatro o el cine (los distintos proyectos que se han barajado en este sentido sólo se han materializado en un episodio piloto de dibujos animados). Ha pasado por varias revistas, distintas ediciones en álbum y, por fin, se ha vuelto a hacer un hueco en los quioscos con su propio comic-book. Imagino que si alguien tuviera la fórmula que hace que un personaje funcione o no, ya la estaría repitiendo hasta la saciedad.

"ODIO" de Peter Bagge

"Odio" es el tebeo que lanzó a Peter Bagge al relativo estrellato del que goza ahora. Todo el mundo sabe que es un tebeo inteligente, ácido, real como la vida misma y una lectura más que gratificante para toda persona con dos dedos de frente (de hecho, es tan bueno, que hasta pueden disfrutarlo los que sólo tienen uno).

Lo que no estan sabido es que a este "Odio" ("Hate" en el original inglés) le precedió una revista llamada Neat Stuff, que era igual de buena. Por motivos desconocidos, esa revista gozó de menos predicamento entre los aficionados de todo pelo. Tal vez fuera por el formato ( de revista, tamaño El Víbora), raro para un público acostumbrado al comic book. Algo tan extraño como el hecho de que la colección Brut funcione bastante bien en el mercado, mientras la antigua,e igualmente estupenda, colección Historias Completas aguantó tan mal que terminó cerrándose. Aunque igual se debió a no salir en el momento adecuado, no lo sé.

"YUGO" de Shu Akana y Shinji Makari

Cada vez resulta más difícil encontrarse ante una historieta que – interesante o no – esté lo suficientemente bien realizada como para merecer una atención especial.

En el caso de los manga, además, se ha establecido en este país un sistema de selección orientado, principalmente, a un público extremadamente juvenil, lo cual hace que no se importe en demasía dicho tipo de material.

Todo ello hace pensar que una historieta como Yugo habrá de pasar necesariamente desapercibida. No porque sea una mala historia, que no lo es (aunque tampoco es como para tirar cohetes), sino porque se trata de una de esas producciones que, por cuestiones de mercado, se sitúan en tierra de nadie.

Vayamos por partes:

"SANDMAN MYSTERY THEATRE" de Matt Wagner, Steven T. Seagle y Guy Davis

La aparición en las librerías de Sandman Mystery Theatre pudo verse casi como una reacción ante una tendencia que amenazaba con cambiar de modo irreversible nuestro concepto de lo misterioso y lo abominable. La línea Vértigo había impuesto (o estaba imponiendo) una visión del género que algunos no hubieran dudado en calificar de limitada: en Vértigo lo misterioso era, casi siempre, lo sobrenatural. Y eso no era ni bueno ni malo: era reduccionista. En fin, en 1993, a Vértigo le faltaba, para convertirse en un auténtico catálogo de la narrativa de intriga, una mirada clásica. Le faltaba una serie que, aunque acabara planteando a veces soluciones no naturales, partiera de presupuestos poco alejados de la realidad: una serie con policías, ladrones, secuestradores…

Matt Wagner, gran escritor, sacó del olvido el Sandman de Kirby y fabricó una serie con los materiales del folletín de misterio clásico. Lejos de la mirada posmoderna de un Neil Gaiman, Wagner apostó por el homenaje directo a un espíritu, una creación y una época para evocar un clima retro pero intensamente moderno, colmado de referencias deliciosas - que Wesley Doods sea cliente del Algonquin de Dorothy Parker es sólo una de ellas -. Varios dibujantes - Guy Davis, John Watkiss, R.G. Taylor - han pasado por la serie en cada uno de sus segmentos, y todos ellos han realizado un trabajo tan reseñable como las magníficas portadas de Gavin Wilson y Richard Brunning.

"UNIVERSO X" de Terry Kavanagh y Carlos Pacheco

Cuando Scot Lobdell creó junto a Harras y Nicieza la Era de Apocalipsis, dejó un rincón para que los héroes clásicos de Marvel pudieran dar señales de vida. Ese rincón se llama Universo-X y, seguramente, es de lo mejor de la saga.

Universo-X se basa en un argumento del mismo Lobdell y está guionizado con habilidad por Terry Kavanagh. La historia se sitúa en Eurasia, el último reducto de los humanos, en el que intentan plantar cara al inexorable avance de En Saban Hur y sus tropas. Pero los mutantes no están dispuestos a dejar sin control ningún rincón del mundo, y Mijail Rasputín, el cuarto jinete, decide tomar cartas en el asunto y pone en marcha un plan que pretende acabar con el Alto Consejo Humano. Los encargados de preservar Eurasia serán personajes Marvel de toda la vida como Gwen Stacy, Tony Stark, Ojo de Halcón, Donald Blake, Susan Storm, Ben Grimm, Víctor Von Doom o El General Ross y entre los malos podemos encontrar a Kingpin, Arcade, El Búho, Matt Murdock o Hulk. 

"THE MAXX" de Sam Kieth

Resulta a menudo difícil hablar de una obra antes de que ésta haya finalizado. El autor puede realizar una pirueta que cohesione todo el conjunto o, por el contrario, pegar un soberano tropezón que ponga en evidencia sus despropósitos. The Maxx, dibujado y guionizado por SamKieth, es un buen ejemplo de ello. Con dieciocho números publicados y la promesa de que en el veinteavo episodio finaliza la primera historia, The Maxx es un rompecabezas de difícil solución. Abreviando, Maxx es un enorme indigente vestido de superhéroe que tiene una doble vida en una dimensión fantástica (The Outback) gobernada por la Reina Leopardo quien, a su vez, en el mundo real es Julie, una estrafalaria asistenta social que además es su única amiga. Mientras tanto, Mr.Gone, un villano que viaja entre ambas dimensiones, les hace la vida imposible ayudado por Lsz (unos bichejos con muy mala uva). Dejando sueltos un montón de interrogantes: (¿Quién es Maxx realmente?, ¿Es real el Outback?). Para darle emoción, Kieth desenvuelve la complicada trama de modo patoso y confuso, introduce personajes sin ningún objetivo definido y se va por los cerros de Úbeda durante episodios enteros de rarezas petulantes (por no citar las apariciones absolutamente injustificadas de otros personajes de la escudería Image).

"LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADELE BLANC-SEC: TODOS MONSTRUOS" de Jacques Tardi

Todos Monstruos es el título del octavo álbum de Las Extraordinarias Aventuras de Adèle Blanc-Sec, una espléndida serie en la que Tardi ha interpretado muy lúdicamente el anacronismo y las claves narrativas del folletín, un antecedente del culebrón, de muchos mangas, y de buena parte de la narrativa popular. Diecinueve años después del inicio de la serie y diez desde la aparición del último título, El abogado de dos cabezas, Tardi orquesta en esta obra una especie de divertida traca final, en la que elementos narrativos como la mistificación de personajes, la coordinada interrupción de escenas, la repetición de efectos dramáticos, la reflexión sobre la guerra y la sociedad y la auto-referencia, caminan alegremente hacia el desmadre. 

"ELEKTRA RAIZ DEL MAL" de Chichester y McDaniel

Tras leer los cuatro números de esta serie de Elektra, no puedo menos que compadecer a sus autores, como lo hice en la saga de Daredevil La caída del paraíso y en la posterior El árbol del conocimiento. Cuando el propio Miller declara su indignación por la falta de palabra de Marvel al no respetar su promesa de no resucitar a Elektra, uno ya está totalmente predispuesto en contra de todo lo que McDaniel y Chichester intenten hacer.

Craso error y mea culpa por caer en esa trampa de la crítica fácil y precipitada. Chichester debe estar hasta al gorro de tener que luchar contra la sombra de Miller, y se ha trabajado la documentación a la vez que ha creado una historia potentísima, con puntos clásicos de Marvel, pero con un dominio muy serio del personaje. Su trabajo bien merece un aplauso, pues hacía una eternidad que no leía algo tan serio y bien escrito como sus guiones para Daredevil, y ahora para esta miniserie de Elektra.

Reseña de "Ranma 1/2 VII parte" de Rumiko Takashasi

Hablar de Ranma 1/2 a estas alturas resulta algo triste. Han sido 7 años de publicación casi ininterrumpida de un cómic que fascina a casi todo el que lo lee. El futuro de la última obra viva de Rumiko Takahashi nos deleita con sus estupendos juegos de palabras y con lo mejorcito del humor nipón, mientras relata la vida de un chico que se convierte en chica cuando se moja con agua fría. Si te quieres reir agusto y de paso tener en tus estanterías uno de los mejores mangas publicados en España, búscalo, no te arrepentiras.

Gabriel Cuervo en El pequeño Nemo 6 1999
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Comics de Ranma

Reseña de "Grendel Warchild" de Matt Wagner y McEown

Una vez más, al igual que en Grendel Tales (aunque este sea anterior), una historia de Grendel que no lo tiene como protagonista, sino que se centra en un mundo dominado por el culto religiosos a su figura. En esta ocasión, el argumento gira en torno a la familia del difunto Grendel-Khan y un poderoso cyborg empeñado en salvar al heredero de su malvada madre. vampiros, samurais, guardaespaldas homosexuales, persecuciones a lo Mad Max, romances y complejas tribulaciones políticas en una historia entretenida de Matt Wagner que nada tiene de la típica y se atreve con lo que pocos se atreven en el mercado americano fuera del cómic independiente.

Javier Briz en el pequeño nemo 6, 1999
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Comics de Grendel

Reseña de "Black Jack" de Tezuka

Black Jack es un tipo que actúa ilegalmente como médico y que cobra enormes cantidades por sus intervenciones, pues es el mejor en su trabajo. Existe un riesgo, y sus aventuras traspasan lo fantástico casi siempre. Fábulas tragicómicas, estas historias te llegan desde que empiezas a leer. Tal vez el dibujo deje un poco sorprendida a la gente que no se acerca al manga habitualmente, pero más se sorprenderán al ver como en 21 páginas se puede contar de un modo tan impactante y con una narración fluida estas historias llenas de imaginación y sensibilidad de un genio llamado Tezuka. Si no te atrae Black Jack, tienes un serio problemas con los cómics.

Javier Riva en El  Pequeño Nemo 6, 1999
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Comics de Osamu tezuka

Estatua de Spiderman con traje simbionte

Me acaba de llegar una figura de Spiderman que me encanta. Aquí podéis apreciarla.

Reseña de "Grendel Negro, Blanco y Rojo" de Matt Wagner

Matt Wagner se vuelve a involucrar directamente con el que es sin duda su personaje más carismático: Grendel, y además con su encarnación más popular: Hunter Rose.

En este caso se ocupa de guionizar una serie de capítulos cortos que diferentes dibujantes se encargan de ilustrar, en blanco, negro y rojo. En conjunto nos queda una obra curiosa con un montón de sabrosas píldoras que describen a la perfección el carácter del genio criminal.

Unos buenos guiones respaldados por un dibujo acorde, casi siempre. Me ha resultado especialmente atractiva la de Duncan Fegredo.

Javier Briz en El pequeño Nemo 3, 1999
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Comics de Grendel

Reseña de "Gran Circo Capuccino 6" de Oscar Julve

Después de tenernos casi un año esperando, nos enteramos de que este es el último número que va a aprecer de esta magnífica serie. ¿Los por qués? Supongo que esto del comic no da para comer, o que una serie tan atípica no cala lo suficiente entre lso lectores. Una pena, vamos. Julve (Mondo Lirondo) ha creado un universo propio, repleto de seres patéticos y estereotipados, y creando situaciones realmente divertidas. Además, ha innovado más, añadiendo gags entre la historieta y fotomontajes absurdos.

En fin, que todavía llegas a tiempo para ver el desenlace de toda la historia. ¿Salvará Johnny Smith (es patético y él lo sabe) a su amada Margarita?

Ricardo Mena en El pequeño Nemo 5, 1999
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Comics de Mondo Lirondo
Comics de Gran Circo Capuccino 

Ultimos días para Concurso "Colección comics Marvel" de El Bazar de Tapelio en Facebook

Para ir conociendo un poco que clase de fans de comics tenemos en "El Bazar de Tapelio" vamos a empezar por los que seáis aficionados de los comics de superheroes Marvel. Para ello mandarnos una sola foto de vuestra colección Marvel a tapelio_bazar@yahoo.es. Importante: Tod@s los participantes deben haber dado un "me gusta" a "El bazar de Tapelio" en Facebook.

Reseña de "Lobezno Gambito Víctimas" de Jeph Loeb y Tim Sale

En el guión de Jeph Loeb se encuentra en este caso una historia que quiere ser oscura como una de detectives, esos clásicos relatos de Sherlock Holmes o el comisario Maigret... Así se nos presenta, aunque los personajes quizás no son los más indicados. Parece como si Marvel hubiera influido en su elección. Y Lobezno no parece fuera de lugar, incluso es necesario, pero Gambito es el error. Podría haber sido Coloso, Rondador Nocturno, cualquier mutante. Pero claro, Gambito gusta a los fans casi tanto como Lobezno. Podría decir que a Marvel le interesan los beneficios y algunos mutantes son constantemente precisados para construir proyectos a su alrededor, algo que a nadie sorprende.

Pero Loeb hace de toda esa aparición de superhéroes y supervillanos una buena historia, como nos tiene habituados. Y los dibujos del admirado Tim Sale contribuyen a ello. Cuando aún no son lejanos los tiempos en los que alucinábamos con el arte de Sale en Legends of the Dark Knight y Deathblow, principalmente, nos vuelve a atrapar en sus redes contruyendo unas páginas cargadas de sólidas imágenes ambientadas en Londres con una diagramación que ha hecho que el público optara por este dibujante que tiene mucho de Steranko y de Miller. Bueno, bueno, que nadie se enfade, es una opinión tan solo. Tim Sale es un dibujante tan bueno que da igual el guionista que se ponga delante. Si antes fue James Robinson con la genial Blades (en una de las series de Batman) y Brandon Choi en Deathblow, lo cierto es que juntar a Sale con Loeb ahora hace que "Lobezno Gambito Victimas" sea una de las miniseries dedicadas a mutantes más interesantes de la temporada. Algo que agradecerán los fans marvelianos, siempre ávidos de buenos relatos.

Juan Carlos Cereza en Slumberland 15, 1996
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Comics de Lobezno
Comics de Jeph Loeb
Comics de Tim Sale

Reseña de "Torpedo 11: Adios muñeca" por Bernet y Abulí

Resulta complicado hablar de una obra como Torpedo que lleva ¿veinte años? en el candelero (o candelario como diría el protagonista y algún despistado más). Pero es importante resaltar que siga ahí, gozando de tan buena salud, explotando por enésima vez los mismos clichés sin resultar por ello repetitiva. Los autores (Bernet y Abulí) han conseguido engrasar su maquinaria de colaboración de manera tan perfecta que sus trabajos por separado quedan a años luz de sus obras en común (con resultados excelentes aquí, pero no menos interesantes en Historias Negras). Bendita Vendetta o El año que bebimos peligrosamente, (por destacar dos de los relatos aquí incluidos) pasan a formar parte de la historia del género negro: balas, mujeres y alcohol.

Miguel Ángel Álvarez en El pequeño Nemo 3, 1999
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Comics de Torpedo
Comics de Bernet
Comics de Abulí

Concurso "Colección comics Marvel" de El Bazar de Tapelio en Facebook

Para ir conociendo un poco que clase de fans de comics tenemos en "El Bazar de Tapelio" vamos a empezar por los que seáis aficionados de los comics de superheroes Marvel. Para ello mandarnos una sola foto de vuestra colección Marvel a tapelio_bazar@yahoo.es. Importante: Tod@s los participantes deben haber dado un "me gusta" a "El bazar de Tapelio" en Facebook.

Para la entrega de la foto teneis hasta el día 8 de Febrero. A las 21:00h se cerrará el plazo de entrega y se procederá a colgar todas las fotos en un album de Facebook para que puedan ser votadas. Teneis que mandar las fotos a tapelio_bazar@yahoo.es.

El ganador del concurso será el dueño de la foto que reciba mas "me gusta" durante el tiempo que este abierta la votación. La votacion estará abierta hasta el día 17 de Febrero a las 23:00h.

El ganador recibirá el libro "Los Comics Marvel" de Rafael Marín. Se enviará por correo ordinario (solamente para España).

Ale, ¡animaos a participar y mucha suerte!

Reseña de "Legionarios" de Tom y Mary Bierbaum y Chris Sprouse

Como se suele decir: más vale tarde que nunca. Y es que han tardado la friolera de tres años y medio en publicar los primeros números de una serie que, francamente, estaba bastante bien.

Estamos en el año 2995 y la guerra contra los Dominadores ha finalizado, aunque la Tierra ha sido destruida y tan solo han sobrevivido algunas ciudades. En este ámbito se desarrola Legionarios, una serie entre lo superheroico y la ciencia ficción que gustará tanto a los mas allegados a la Legion de Superhéroes como a aquellos que deseen acercarse por primera vez al que es, sin lugar a dudas, uno de los grupos con más fans en el mundo entero. En los primeros números de la serie asistimos al concurso para reclutar a nuevos miembros y a la elección de un nuevo líder para este grupo de superhéroes que ha de ayudar tanto a la reconstrucción de las ciudades supervivientes como a la defensa de éstas de los villanos de turno.

Tanto Tom y Mary Bierbaum en los guiones como Chris Sprouse en los dibujos, han sabido calibrar perfectamente las dosis de nostalgia para satisfacer a los lectores mas veteranos, con la frescura y la innovación que ha de tener una serie que empieza desde el número uno e intenta atraer a los lectores nuevos que no buscan, ni de lejos, que se haga referencia a sucesos acontecidos hace una década. Así pues, un buen tebeo para pasar un rato bastante entretenido.

Vicente García en Slumberland 15, 1996

Reseña de "En un cielo lejano" de Hugo Pratt

Todo vale en el amor y en la guerra.

Bajo esta premisa se desarrolla la aventura de este álbum y el triste de su protagonista, Pietro.

En esta historia, Pratt recurre a sus viejos temas: el amor, la amistad y su punto en común: la fidelidad. En esta ocasión, tan bellos sentimientos se desarrollan en un marco poco propicio: la Segunda Guerra Mundial.

Pietro, todo un gentleman novelesco, se encuentra, en este marco, cara a cara con su destino que, para la ocasión, toma la forma de la "traición" de todas sus personas amadas.

Pero la habilidad de Pratt reside precisamente en obligarme a escribir traición entre comillas, porque, en definitiva, Pietro (como los héroes de la tragedia clásica) es víctima de un destino inevitable y sus seres amados, tan víctimas como él, tan solo solo son los artífices de la fatalidad.

En definitiva, los amantes de la obra de Hugo Pratt, tienen aquí un nuevo álbum de una realización exquisita (aunque la sencillez a la que llegó el autor en sus últimas obras pueda ocultar parte de dicha exquisitez). Aquellos que no hayan leído nada del autor (¡todavía!) encuentran con este álbum la posibilidad de introducirse en el universo particular de uno de los autores de comic más reconocidos en el mundo entero. 
Jaime Rodríguez en Slumberland 15, 1996
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Comics de Hugo Pratt

Reseña de "La Patrulla X La Saga de Fénix Oscura" por Chris Claremont, John Byrne y Austin

Para muchos veteranos de los comics de superhéroes el equipo formado por Byrne, Austin y Claremont marcó una época definitiva en La patrulla X. Ningún episodio de la colección fue lo mismo después de su marcha  y no queda más remedio que añorar esos gloriosos tiempos que nunca volverán. Pero ahora lo han hecho; para los nostalgicos, para los simples ignorantes que suponen que Madureira y los X-men son lo mismo o incluso para los que creen que La Patrulla X fue inventada por Carlos Pacheco, Forum edita una autentica joya del comic con la saga de Fenix Oscura.

Una tercera oportunidad (anteriormente fue editada en la colección X men Classic). No estaría nada bien perdérsela.

Jose Luis Martínez en El Pequeño  nemo 2, 1999
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Comics de La patrulla x

Reseña de "Mickey Mickey" de Mezzo y Pirus

El tercer Brut, Mickey Mickey, dedicado al mejor tandem francés de temática noir cuenta de nuevo las sobrecogedoras vivencias de personajes comunes y marginales a un tiempo que se ven arrastrados por las circunstancias de un mundo extraño y violento. Violencia que no es de pastiche, no es gratuita. Discutible la influencia de según que Tarantino, el opresivo relato trata de un atraco a un banco, preparado con trampa y que aún así sale mal; el desenlace es cuando menos atípico. Para contárnoslo, un dibujo increíblemente acabado, hasta el minúsculo detalle. El entorno: mucha sangre, mucho plano picado y un cambio continuo de los focos de luz, que logran crear, acertadamente, sensación de mareo en el lector. Impresionante.

Kike Benlloch en El Pequeño Nemo 1, 1999
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Comics de Mezzo y Pirus

Reseña de "El sueño del montruo" de Enki Bilal

Es Enki Bilal (La Mujer Trampa, Las Falanges del Orden Negro..) uno de esos autores con personalidad propia que convierten cada nuevo álbum en una auténtica obra de arte. Y éste no es una excepción. Narrado de forma algo críptica y compleja, trata de la búsqueda que emprende el protagonista de dos amigos con los que compartió los primeros días de su vida en un hospital de la guerra de Bosnia y de los caminos que han tomado sus vidas en un futuro apocalíptico. Bilal, logra mantener la intriga y el misterio, aunque en ocasiones sea algo difícil seguir el curso de la historia, debido a los constantes desvíos narrativos de la acción principal. 

Daniel Sánchez en El pequeño Nemo 1, 1999
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Comics de Enki Bilal

Reseña de "Starman Pecados del Padre" de James Robinson y Tony Harris

Recuerdo que no hace demasiado apareció la edición española de The Golden Age, con guión de James Robinson. También recuerdo que se anunció como algo así como "el watchmen de los 90". Aquellos de vosotros que leyeran la miniserie (y que también hubieran leído Watchmen) debieron notar que el encargado de la publicidad había vuelto a beber una copita de más. Pues bien, Starman se nos presenta como un producto de gran calidad (pues cuenta con el inefable Robinson y con el maravilloso dibujo de Tony Harris). Sin embargo, y volviendo a las parábolas etílicas, la imagen que a mí me viene a la mente es la de los clásicos dos borrachitos que, no pudiendo mantenerse en pie por sí mismos, se apoyan el uno en el otro, consiguiendo así el equilibrio. En otras palabras, el dibujo de Harris es bonito y personal, pero no lo suficiente, y el guión de Robinson navega entre lo interesante y los soporífero. El uno sin el otro no merecería un seguimiento mes a mes. Pero, como los dos borrachitos, se apoyan lo suficientemente como para producir una serie más interesante que la media del mercado superheróico la cosa cuela. Pero ser la perla negra de un mercado tan viciado como es el de los superhéroes es como ser el tuerto en el país de los ciegos o, como decía Chaykin, el enano mas alto. En una época en el que el comic pide a gritos nuevas ideas y renovación, resulta triste tener que agarrarse como a un clavo ardiendo a una serie que en un marco más amplio, pasaría totalmente desapercibida.

Armando Vila en Slumberland 13, 1996
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Comics de Starman