"HÉROES DE ALQUILER" de Roger Stern, John Ostrader y Pasqual Ferry

Un tebeo curioso éste Héroes de Alquiler. Para los lectores de superhéroes, claro está (los demás lo despreciarán, y con razón, porque no está hecho para ellos). Por un lado, lo escribe un guionista competente, o dos, ya que Roger Stern será substituido en el número dos por John Ostrander. Y por el otro, lo dibuja un tal Pasqual Ferry, conocido en aqueste país por sus historietas de autor y que ahora se gana los garbanzos dibujando superhéroes, y dibujándolos bien.

Y el resultado es un tebeo que parece un repaso al conjunto de los personajes olvidados de Marvel (casi se diría que sobre el tebeo planea el espíritu del fallecido Mark Gruenwald, muy amante de estas operaciones de rescate). En cuanto uno se descuida, aparece algún supervillano, alguna raza oculta o algún héroe que no creíamos que volveríamos a ver. De hecho, el archivillano de los primeros doce números es el Amo del Mundo, impresentable enemigo creado por John Byrne para Alpha Flight y que hacía más de cinco años que no se le veía (¡a Dios gracias!). Es un repaso entretenido y agradable que en algunos momentos brilla a gran altura, demostrando que John Ostrander es mejor de lo que aparenta.

"ULTRAVERSE ULTRAFORCE" de Gerard Jones y George Pérez

Hace un par de años, nadie lo hubiera dicho. Estábamos tan felizmente acostumbrados a vivir con sólo los superhéroes de la líneas tradicionales de Marvel y DC, que resultaba difícil imaginarse que pudiera existir algo más. Pero ahí empezó la revolución del mercado americano: primero les tocó sorprenderse a ellos, y después, a nosotros. Primero nos llegó Image, y ahora le llega el turno al Ultraverse de Malibu, felizmente reconvertido recientemente en el Ultraverse de Marvel.

La pregunte que surge es, ¿hay sitio para tantos ultrauniversos nuevos? ¿Se pueden asimilar tantos héroes nuevos, villanos nuevos, cosas nuevas? ¿O son sólo infinitas repeticiones del mismo cansado esquema? La única solución es ir analizando cada producto y juzgar uno a uno los diferentes enfoques de los autores.

"KAZAR" de Mark Waid y Andy Kubert

Por un lado tenemos los santos: un Andy Kubert que se hizo un nombre dibujando “X-Men”, que cada día dibuja mejor y hasta ha aprendido a hacer planos generales que sirvan para algo. Ah, y es visualmente fluido, llevando la vista del lector por la página con competencia y habilidad. Lástima que esa fluidez carezca de dramatismo y que no esté al servicio de la narración. O sea, cuando debe poner un primer plano para acentuar el dolor pone un plano americano, los planos son poco dramáticos u ordenados de mala manera, etc. Resumiendo, es adrenalina pura con poca emoción dentro.

Y tenemos al de las letras: un Mark Waid, profesional, competente y que enfoca al personaje desde una discutible crisis de mediana edad derivada de los tiempos en que Kazar era un personaje en manos del excelente Bruce Jones. Pero, opiniones personales al margen, es un buen dialoguista que sabe crear eficaces escenas de acción y conoce de sobra lo que hace falta para contar una historia entretenida.

"DUENDE VERDE" de Tom DeFalco y Scott McDaniel

La verdad es que resulta bastante chocante enterarse de que el Duende Verde (o más bien, su nueva encarnación) no es un villano, sino que es de los buenos. Pero, tras haber leído el primer número, la verdad es que resulta de lo más natural. Y es que Tom DeFalco puede no ser un guionista brillante, pero lo que sí es seguro es que es un profesional de miedo. Juntando a dicho profesional el interés que aporta en el apartado gráfico Scott McDaniel, el resultado es un comic bastante legible (sobre todo porque McDaniel está en esta serie mucho más contenido que en su etapa en Daredevil). En este primer número se nos presenta (como es de rigor) el origen y las motivaciones del personaje. La habilidad del guionista radica en presentarnos un personaje (se trata de un adolescente) que, precisamente, no tiene unas motivaciones exageradamente claras. Aunque parece decantarse más hacia el bien que hacia el mal, su mala cabeza le lleva en alguna ocasión a darse un paseo por el lado salvaje. Con estas premisas, en los siguientes capítulos se narran las historias de un superhéroe un tanto menos tópico y bidimensional de lo habitual.

"DRAGON FALL GTI" de Álvaro López y David Ramírez

David Ramírez ha pasado, en muy poco tiempo, de ser un desconocido a convertirse en uno de los autores más apreciados por los aficionados. Su frescura y su humor, a veces irónico, le han hecho ganarse un lugar entre los preferidos de los lectores. Además ha sabido superar las limitaciones de formato que le suponía su tira periódica en la revista Kame (una página fórmula) y convertirse en un historietista con bastante proyección. Quizá sea ese el motivo por el que los de Camaleón Ediciones le hayan escogido para sustituir a Nacho Fernández en el Especial Verano de la serie Dragon Fall. Este especial verano está guionizado y dibujado por Ramírez, acompañado por Álvaro López en la tinta. El cambio ha dado como resultado un número de Dragon Fall mucho más tebeo que las últimas entregas de la serie. Esta vez la historieta se vertebra con cierta coherencia a lo largo de las 32 páginas de tebeo. La narrativa no es ningún hallazgo, pero funciona y, hacia la página 12, cuando parece que el autor se ha acostumbrado al producto, empiezan a sucederse los chistes a la Ramírez que tan buen resultado le han dado en B³. El grafismo también mejora algo respecto al trabajo de Nacho Fernández, pero no se acerca a los mejores momentos del autor.

"EL PEQUEÑO SPIROU" de Tome y Janry

Han pasado ya muchos años desde que el inimitable Franquin creara a Spirou, un joven y aventurero botones (Como el Sacarino) al que siempre ha acompañado su fiel amigo Fantasio. Y, como todo lo que inventa Franquin, la serie vino acompañada de éxito. Un éxito tal que dio pie al nacimiento de otras series “hijas” más o menos directas de la divertida pareja. Por un lado, uno de los personajes secundarios de aquella serie, el Marsupilami, se convirtió en la niña de los ojos de Franquin, que llegó a crear su propia editorial para seguir publicándolo: Marsuproductions. Por otro, Dupuis pensó que aquella mina no había dado de sí todo lo que podía, así que se sacaron de la manga al “pequeño” Spirou. Un Spirou que no es hermano del otro, sino él mismo, pero de pequeño. Los encargados de darle vida fueron, precisamente, los mismos que habían tomado las riendas de la serie madre después de Franquin, o sea Tome y Janry, que, si quizá no han sido capaces de mantener el nivel en Spirou y Fantasio, sí lo han conseguido hacer con el Pequeño.

"THE SPACE BETWEEN" de Miguel Ángel Martín

Miguel Ángel Martín ni es un gran dibujante, ni es conocido por lo desarrollado de sus guiones. Además, sus historietas son de lo más peculiar. Y sin embargo, ha sabido contactar con un sector del público lo bastante amplio como para ver varios de sus trabajos publicados en las más diversas editoriales, desde La Cúpula, hasta Camaleón o la fenecida Toutain. Su gusto por las temáticas “bizarre” y por lo freak le ha convertido en un autor, cuanto menos, diferente, apreciado por muchos y odiado por otros tantos. Sus admiradores están de bienaventuranza: La factoría de ideas ha recopilado por fin en un libro los cuatro números que componían la serie Space Between, completando el libro con 10 páginas inéditas.

"BLACK OPS" de Shon Bury y Dan Norton

Mientras Fire from Heaven sigue mareando a los lectores más incombustibles, llega una nueva bocanada de oxígeno en forma de un nuevo título de la factoría Wildstorm que no forma parte de la mencionada saga, lo que permitirá disfrutarla sin necesidad de haber memorizado situaciones de otras series.

Black Ops es una serie protagonizada por un grupo de espionaje internacional cuyos miembros son muy buenos en su trabajo, pero sin tener ningún superpoder especial. De hecho, es un grupo que sigue un esquema tan clásico que incluso puede resultar desconcertante para el fan de Image, habituado a ser bombardeado con series que precisan de una guía de personajes para no perder el norte. En este caso, Shon Bury (guionista) y Dan Norton (dibujante) explican una historia entretenida, bien narrada, influenciada en muchos aspectos por los mangas High-Tec y, lo más curioso en una serie de Wildstorm, que se entiende sin necesidad de haber memorizado la historia del Universo Image: un equipo de especialistas dirigido por el comandante Harkov (un militar de la antigua URSS) trabaja en la elaboración de unos cibercomponentes que suponen una nueva amenaza para… bueno, mejor será que lo descubráis vosotros mismos. Es el mejor modo de ver en acción a los Black Razors (nombre con el que se conocen en la serie a los Black Operators). Este equipo, sin necesidad de salvar a la galaxia o de viajar a otros mundos, evolucionará ante vuestros ojos hasta volverse familiares. Además, tal como mencionaba unas líneas más arriba, encontraréis más de una referencia al manga High-Tec, pues Shon Bury es un gran seguidor de Shirow.

"BONE" de Jeff Smith

Tebeo para todos los públicos, éxito del comic independiente, Bone es un rara

avis dentro del mercado norteamericano. Pasó de vender 2.000 ejemplares en su primer número a 60.000 en su sexto, antes de actualizarse en sus actuales 30.000 (además de su posterior publicación en revistas de la casa Disney, con una media de lectores muy muy superior). Este éxito posibilitó que su autor, Jeff Smith, se haya dedicado en exclusiva a su creación justo cuando estaba a punto de tirar la toalla y volver al mundo de la animación del que había salido.

Bone cuenta la historia de los tres hermanos Bone intentando encontrar un lugar fuera del pueblo del que les han expulsado por los turbios manejos de uno de ellos. El problema es que el mundo exterior está al borde de una guerra con dragones, princesas, señores de las langostas, criaturas ratunas, etc. Lo que así descrito parece una de fantasía heróica tolkienesca más no lo es debido a un abundante sentido del humor, un completo distanciamiento de las constantes del género, un dibujo muy disneyano y una trama que tarda más en desarrollarse que un manga de los pesados debido a mil y una anécdotas secundarias cuya función parece retrasar la conclusión de la trama general.

"SERGIO ARAGONES MASACRA MARVEL / DESTRUYE DC" por Sergio Aragonés

Excelente y portentoso tebeo, de honda caladura social en los conocedores de los comics nacidos en Marvel y/o DC. Todos estos individuos (entre los que me cuento) gozarán viendo chistes privados, referencias comicófilas y otras lindezas por el estilo en dos historias “perpetradas” por Sergio Aragonés en un ficticio tiempo récord, mientras sus amigos, los dibujantes oficiales de cada personaje Marvel o DC, están comiendo o tomando el aperitivo. Debido a la mecánica industrial y el devenir de los hados, esos dibujantes serán los que entinten tan esplendorosas páginas.

Los que no entiendan de superhéroes se encontrarán con un relato absurdo y desconcertante con el que sonreirán pese a no tener muy claro si el texto que leen es cita textual de los tebeos parodiados o si es una parodia en sí. La línea que los separa es demasiado fina.

Y para todo el mundo el resultado es el mismo: un tebeo, dos más bien, con humor e ingenio a raudales, debido al guión de un experto en el tema y al dibujo de un excelente narrador no tan experto en el tema. Dos tebeos contrapareados que podrían considerarse sin mucho problema un testamento de una forma de hacer tebeos que ha dominado la industria americana durante mucho tiempo, y que hace ya varios años que parece haber perdido el oremus.

"SOVEREIGN SEVEN" de Chris Claremont y Dwayne Turner

Después de casi veinte años de concebir mes a mes las andanzas y vivencias de unos mismos personajes, habiendo atravesado etapas en las que la querencia por éstos y la inspiración y el pulso narrativo alcanzaron cotas notables, y otras en las que el aburrimiento y el agotamiento hicieron presa y se malcumplió como se pudo, a base de piloto automático autofagocitador, después de veinte años de venir haciendo lo mismo, digo, las neuronas se atrofian, se anquilosan y se hacen incapaces de trabajar en nuevos parámetros, de pensar cosas diferentes, de tener nuevas ideas.

Así que, claro, cuando más bien de repente y a mala leche te arrebatan estos personajes y te dejan de patitas en la calle (aunque, eso sí, en una calle en la que abundan los vecinos dispuestos a darte cobijo), es de comprender que acabes aceptando la hospitalidad de cualquiera y volviendo a hacer lo mismo que has hecho durante los anteriores veinte años (entre renovarse y morir hay una tercera opción: vestirse de seda y quedarse mona).

Cuando esto ocurre, el resultado no puede ser otro que un tebeo válido para aquél que te ha podido soportar, o incluso disfrutar, los veinte años previos, y perfectamente prescindible para quien hace tiempo que decidió que tu fórmula estaba agotada.

"SPAWN REFLEJOS" de Grant Morrison y Greg Capullo

Es indiscutible que desde que se encargara de fortalecer la imagen del singular Spiderman hace ya unos añitos, Todd McFarlane ha sabido hacerle un boca a boca al éxito que aún hoy en día parece no haberse quedado sin oxígeno. En Spawn este autor ha optado por crear un particular microcosmos dentro del universo Image, donde reinan el espeluzne mefistofélico y la nocturnidad estrepitosa. A modo de descanso, despecho artístico o dios sabe qué, McFarlane ha cedido las riendas de la serie en varias ocasiones. Reflejos es una de ellas. A diferencia de anteriores veces, en las que autores de prestigio como Neil Gaiman o Dave Sim rescataban el abandonado apartado guionístico, aquí se olvidaba la obra por completo, pasando Grant Morrison (el abigarrado guionista escocés conocido por su loable cometido en series como Doom Patrol o The Invisibles, etc.), Greg Capullo, Art Thibert y Dan Panosian a llevar a cabo la ejecución de las contiendas de tan terca semilla del infierno. Morrison, que tenía la ventaja de poder explayarse a lo largo de tres números (Sim y compañía sólo contaban con uno por cabeza), no hace más que alargar un ciclo de ingeniosos conceptos, que presenta en la primera entrega de la saga, en la que parece funcionar a pleno rendimiento (siempre consciente del ámbito superheroico y editorial que le rodea), para estancarse posteriormente en estos sin avanzar ni una pizca. Pese a todo, el nivel literario y la calidad del argumento aumentan constantemente, ganando una consistencia e interés infinitamente superior al que McFarlane expone en sus momentos más lúcidos.

"STORMWATCH" de Scott Clark y Trevor Scott

Cuando el panorama de grupos pseudomutantes de Image parecía completo, un nuevo grupo de héroes nos cae del cielo…literalmente. Stormwatch, una creación de Jim Lee con un equipo creativo formado por Scott Clark y Trevor Scott se lanza al asalto del Universo Image desde una enorme estación orbital de las Naciones Unidas.

Concebido poco después de la II Guerra del golfo (la internacional, en la que intervino USA), Stormwatch es posiblemente uno de los conceptos Image que más rápidamente ha quedado desacreditado por el curso de los acontecimientos actuales. Es muy poco creíble que las Naciones Unidas tengan un grupo de superhéroes operativo en cualquier universo parecido al nuestro. Sin embargo, a nadie nos cuesta creer que Estados Unidos tenga un grupo de superagentes cuya misión principal es aparecer delante de las cámaras, como Youngblood.

Stormwatch es otro grupo de personajes basado en figuras ya aparecidas en otros comics, con más o menos los mismos poderes de siempre (hace mucho tiempo que se dejó de ser creativo en este sentido) y con las motivaciones de un zapato. Están ahí cumpliendo un trabajo y en sus ratos libres no hacen nada más, excepto esperar el próximo trabajo, porque todos son chicos muy buenos con algo de mal genio que es lo que se estila ahora.

"THE SANDMAN VIDAS BREVES" de Neil Gaiman y Jill Thompson

Soñé con un personaje lánguido, estirado, pálido, dios de sueños, un ser amorfo, inmortal, inseguro, rastreador de amores imposibles. Y ese ser tomó la forma de Sandman.

Soñé con un guionista cultivado, algo arrogante y tan inseguro como cualquier alma humana. Un guionista de mente abierta en ambas direcciones, sabedor de riquezas literarias y técnicas, conocedor del arte de narrar. Y ese guionista tomó la forma de Neil Gaiman. Soñé con un cómic-book denso pero abierto, que me transportase por derroteros ignotos, que me exigiese como lector, que me ofreciese como persona. Un cómic-book inquieto, buceador de la psique y valedor de la historieta como medio en sí mismo. Y ese cómic-book tomó la forma de The Sandman.

Soñé con dibujantes múltiples y exigentes, sabedores de pertenecer a una dinastía con obligaciones éticas y estéticas. Unos dibujantes que rastrean en las formas de la vida para replicarlas sobre el papel, sin reglas preestablecidas. Y esos dibujantes tomaron múltiples formas pero, concretamente aparecieron como, Jill Thompson y Vince Locke el Vidas breves. Penetrar en un cómic de The Sandman es una experiencia casi mística. Mística por iniciática en su doble vertiente. A medida que avanza en su lectura redescubres recovecos hasta ahora inéditos en tu mente. Huecos pletóricos de esencia de vida que reclaman una reflexión. Los personajes lanzan sus dardos que se clavan en ti de forma punzante; provocan el éxtasis del intelecto, reclaman la fuerza de tus otros “yo”.

"MUNDO IDIOTA" de Peter Bagge

Creo sinceramente que, si hay algún defecto en la colección Brut Comix de La Cúpula es precisamente la frecuencia de salida que tienen. Sí, más o menos sale uno cada mes, pero, como los van alternando, las series que tienen más de un número se hacen eternas. Es el caso de Mundo Idiota, de Bagge (donde se recopilan las historias aparecidas en la revista Neat Stuff, predecesor directo de Odio).

A parte del material de Odio que nos publican mes a mes en El Víbora, la verdad es que nos tienen muy mal alimentados en lo que a material de Bagge se refiere. Afortunadamente, lo que se incluye en Mundo Idiota son historias cortas y no una serie, como fue el caso de Cómo un Guante de Seda Forjado en Hierro, de Daniel Clowes, porque sino, el sufrimiento sería doble.

"SHADOW LADY" de Masakazu Katsura

Parece que la originalidad no es de las virtudes del sobrevalorado Masakazu Katsura. Ya que, si bien sus dibujos son realmente buenos, sus guiones son flojos en general y no demasiado originales. Shadow Lady es una muestra de ello. Video Girl Ai estaba bien, D.N.A.2 era un déjá vú y Shadow Lady repite exactamente la misma fórmula. Chico normal (agente de policía) y chica fantástica (mitad demonio, mitad persona) entablan una relación atípica, eje fundamental de la historia. Podría parecer que Katsura se ha olvidado de su típico triángulo amoroso, pero no es así. Las dos personalidades de Shadow Lady forman dos de los vértices que se completan con el chico en cuestión. Ni siquiera esto es original; al fin y al cabo, ¿cuántas veces ha estado Peter Parker celoso de Spiderman? En fin, Shadow Lady se trata de una serie corta que se publicó a lo largo de 1995 en el Shonen Jump. Quizá su menor extensión, respecto a otras obras del mismo autor, sea lo que la hace menos pesada. Y es que cuanto más profundiza Katsura en sus personajes, en vez de aumentar el interés, hace que sea cada vez más babosilla. También es verdad que la serie resulta algo superflua. La acción transcurre en una especie de cuidad futura con un diseño tipo Gotham City. Y hablando de diseño, llegamos a lo mejor de la serie, el dibujo. Sencillamente genial.

"RÍO VENENO" de Beto Hernández

Las historias de los hermanos Hernández han sido publicadas en nuestro país con muchas dificultades. Sigo sin poder explicar por qué, pues los autores son ampliamente conocidos dentro del fandom comiquero nacional, hasta el punto de ser referencia esencial para muchos. En fin, el caso es que Beto ha sido el más favorecido por lo pronto, habiéndose visto publicada casi tosa su obra aparecida en Love & Rockets ya en la fenecida Historias Completas de El Víbora, ya en las misma revista El Víbora. El caso es que aprovechando el éxito de la colección Brut Comix, los de La Cúpula han decidido lanzar al mercado la obra más complicada del amigo Beto: Río Veneno, que aparecerá dividida en cuatro números.

"GHOST" de Erik Luke, Adam Hughes y Mark Farmer

Últimamente se ha hecho bastante difícil ver a Adam Hughes dibujando más de dos páginas seguidas: el brillante autor norteamericano se dedica casi en exclusiva a los pin-ups, a las portadas y a las historias cortas. Por ello es refrescante encontrarle en una serie en la que realice más de un número, como en el caso de Ghost, una obra editada en Dark Horse dentro de su línea de lo que podríamos llamar superhéroes. La historia de Ghost mezcla el esoterismo, el misterio y el thriller del modo más clásico. La trama se desarrolla de forma acompasado, sin excesivos sobresaltos; los acontecimientos se ordenan para explicarnos las aventuras post mortem de la desmemoriada protagonista, que ha vuelto de la tumba sólo para meterse en un problema tras otro sin entender nada.

"ALITA ANGEL DE COMBATE" de Yukito Kishiro

Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…Cuando Slumberland todavía no existía y Neko estaba buscando su lugar en el sol, a los de Camaleón se les ocurrió la peregrina idea de encargarme un articulillo sobre Alita, Ángel de Combate, con motivo de su inminente publicación por Planeta-DeAgostini. Por diversas circunstancias, que no vienen a cuento, quedó inédito.

"ART & BEAUTY" de Robert Crumb

Robert Crumb es un autor que debería ser ampliamente conocido, pese a que la edición de su obra en nuestro país es tremendamente parcial y dispersa. La Cúpula ya ha intentado recoger parte de su obra dentro de la línea de Obras Completas, pero el único material clásico que se ha publicado ahí es el de Fritz de Cat, quedando inéditas (en dicha colección) las páginas de Mr. Natural (impagables), Mr. Snoid y tantas otras.
Ahora, La Cúpula se atreve con una edición barata (de precio) y popular de otra de sus obras raras dentro de la colección Brut Comix: Art & Beauty Magazine.
Se trata de una colección de retratos femeninos realizados por Robert Crumb, algo que no es extraño, teniendo en cuenta que el cuerpo femenino es una de sus obsesiones más conocidas (y que más problemas le ha traído, tanto personal como artísticamente).

"GRANDES AUTORES JOHN BYRNE"

Siguiendo en la línea de los anteriores libros dedicados a Frank Miller y WaltSimonson, Forum nos obsequia esta vez con un estupendo tomo centrado en la obra de John Byrne. Adorado y odiado casi a partes iguales, Byrne siempre ha sido polémico. Pero lo más curioso de esta polémica es que a primera vista no parece tener mucho sentido. Un dibujante debería gustar o no, y no hay más que hablar. La razón de la polémica viene de los tiempos en que Byrne era un extraordinario dibujante a lápiz que, limitado a ese trabajo, y ocasionalmente a realizar argumentos, lograba aventuras de altísima calidad. Estos tiempos fueron realmente excepcionales y en esas obras cimentó su prestigio. El problema vino cuando Byrne decidió emprender su carrera como autor completo, encargándose de los guiones. A partir de ese momento, su estilo cambió radicalmente y aquí estalló la polémica. ¿Cuál de las dos es la mejor etapa de Byrne? Ésa es una buena pregunta y el nuevo libro de Forum puede ayudar al lector a contestarla.

"PREDICADOR EL SANTO DE LOS ASESINOS" de Garth Ennis, Steve Pugh y Carlos Ezquerra

Personaje emblemático de la serie Predicador, en esta miniserie tenemos la oportunidad de conocer su historia cortesía del guionista Garth Ennis y los dibujantes Steve Pugh y Carlos Ezquerra.

Historia del oeste típica en planteamientos y atípica en resolución, la vida de este Santo resulta ser una de las lecturas más entretenidas del mes. Está bien escrita, con un adecuado sentido del ritmo y servida de forma irregular por Pugh y de forma eficaz por Ezquerra. Me explicaré, Pugh dibuja de forma interesante (no me atrevo a decir que bien) y sabe transmitir una atmósfera y un tono de forma más que loable, pero es algo inútil a la hora de contar algo, necesitándose al guionista para enterarte de lo que pasa visualmente. Ezquerra en cambio, tiene un dibujo más agraciado pero es una narrador como hay pocos: sitúa la acción, cambia planos con sabiduría y nunca tienes problemas en saber quién hace qué y dónde, algo que cada vez escasea más (y que me hace llorar de emoción cuando veo que alguien lo hace y bien).

"STAR JAMMERS" de Warren Ellis y Carlos Pacheco

“Cuando en Marvel les gustas”, decía una vez Carlos Pacheco, “te dejan dibujar mutantes, como premio”. Resulta que es verdad, y Pacheco se ha ido graduando de mutantes de miniserie en miniserie, hasta llegar a dibujante regular de Excalibur. La frase de Pacheco seguía diciendo que lo suyo eran los héroes clásicos, pero en fin, si hay mutantes, toca mutantes: según se rumorea, el sueldo es bueno. Star Jammers, recopilada por Planeta en un práctico tomo, es una serie de cuatro números, guionizada por el versátil, eficaz, muy ocupado y normalmente bastante aburrido Warren Ellis, ahora guionista oficial de –oh, casualidad- Excalibur.

Star Jammers es un intento atípico por parte de Marvel de relanzar a unos secundarios mutantes que, no importa lo setenteros que sean, siguen reapariciendo ocasionalmente en las páginas del cómic. Relanzar la línea espacial de los X-Men es un trabajo duro, y Warren Ellis consigue un resultado bastante aceptable: un Jammer nuevo, el Kree Keeyah, unos enemigos nuevos, los Uncreated, que también han empezado a molestar en la tierra (oh, casualidad, en Excalibur) y una historia que combina adecuadamente la reflexión y la acción. Pacheco, por su parte, afronta el compromiso con profesionalidad: diseños innovadores y escenas espaciales bien resueltas, con alguna irregularidad, pero manteniendo la calidad.

"VIDEO GIRL LEN" de Masakazu Katsura

Ahora que Video Girl Ai, la obra grande de Masakazu Katsura, ha llegado a su fin en España, Norma Editorial va a seguir publicando historias de chicas venidas de otro mundo, en este caso del mundo del vídeo. Igual que le pasó a Yota Mateuchi, Hiromu, hecho polvo tras un desengaño con una chica, entra en el videoclub Neo-Gokuraku junto con su amigo Toshiki. Allí, Hiromu queda prendado de una chica, Len Momono. Cuando llegan a casa, deciden ver la cinta, con el resultado normal: la chica sale del vídeo para consolar a los que sufren. En este caso, no hay ningún problema técnico y Len es como debe ser, sin defectos. Enérgica y vital, decide ayudar a Hiromu a conquistar a Ayumi, la chica que le gusta. Rápidamente, Len se pone en acción, habla de Ayumi y se entera del malentendido con Hiromu. Resulta que Ayumi tiene fama de chica fácil en el instituto, y su comportamiento el día que salieron juntos sólo vino a confirmarla.

"GEN 13" de Jim Lee, Brandon Choi, J. Scott Campbell y Alex Garner

Gen 13 ha sido la colección revelación de los dos pasados años en USA. No sólo se agotó al poco tiempo de salir al mercado (algo usual en los primeros tiempos de image), sino que su cotización se ha disparado en todos los listados de ventas de comics atrasados.

En un principio, este éxito puede sorprenderos teniendo en cuanta que Gen 13 es otra colección inspirada en la Patrulla X con la que nos ha obsequiado Image, más o menos la número sopotecientos mil de las que inundan el mercado los últimos tiempos y probablemente, lo único que no necesitábamos junto con otra colección de héroes que no se corten el pelo a la hora de fusilar a sus víctimas.

Entonces, ¿qué es lo que ha hecho que sea casi imposible conseguir un ejemplar de esta colección? Muy sencillo, el hecho de que Gen 13 es un título al que podemos considerar una mezcla entre los Nuevos Mutantes y Beverly Hills 90210 con mucho cachondeo. Es decir, una colección hecha por y para adolescentes.

Brandon Choi y J. Scott Campbell nos ofrecen un plantel de tías buenas y nenes musculosos (uno de ellos decididamente cenutrio) que se lo pasan en grande sin hacer nada y corriendo aventuras por la costa californiana cuidados por un profesor ex – agente del gobierno (mezcla de Nick Fury y Lobezno) y por una niñera que está más buena que el pan.

"SABADO SABADETE" de Manuel Vázquez

Considerado como uno de los autores más importantes de la historia del tebeo español, Manuel Vázquez se encontró a finales del año 95 con un mercado en el que una gloria del humor en el que había estado 40 años en activo no tenía muchas opciones de publicación. Así, tras un fallido intento de su editorial (Ed. Glenat) de publicar un cómic-book con su nombre que duró 6 números (“By Vázquez”) y de su última obra, “Vázquez, agente del fisco” (publicada en la fenecida Viñetas), quedó relegado a la esporádica publicación de algunas páginas de temática erótica o salvaje, en diferentes revistas (Barragán, Selén). Poco a poco su humor se fue agriando, mientras en un último arranque de energía intentó, y consiguió en parte, ver reconocidos los derechos de autor de sus creaciones clásicas (Anacleto, las Hermanas Gilda, etc.) en Ediciones B. Pero, en noviembre de 1995, los problemas de salud que arrastraba desde hacía años se llevaron una de las vidas más gamberras, cínicas y cachondas que se recuerdan.